戰爭是血腥的，是暴戾的，軍人只一兩個任務：殲滅敵軍直至對方投降，這是事實之其一；荷里活的戰爭電影，一向泛濫美國式英雄主義，這是事實之其二；《戰逆豪情》漂亮地揉合了這兩個事實，標誌着戰爭電影一個新特色：主角群不是hero，他們全部都是anti-hero，行使的並非正義，而是單純為生存，為打勝仗，為早日結束戰事，殺人，殺無赦，殺個遍甲不留，盡顯人性的醜惡與弱點。電影中一句對白說道：「Ideals are peaceful. History is violent」， 他們的和平之路是用無數的血與肉鋪砌而成，戰爭的現實十分可怕。…
電影掀起序幕，全場靜止，只等Miles Teller就位，深呼吸，鼓棍敲擊出第一個音符，《鼓動真我》便旋即進入爵士鼓的演奏會，不，是經過地獄式鞭策後的忘我境界。看《鼓動真我》，要有心理準備，沒有很多發人深省的對白，兩小時內重複不斷的多的是嬲爆爆的指責、謾罵，與之抗衡的樂章，其中一段名為Whiplash 鞭策，是點題之作。它們儼如兩股勢力交鋒較勁，不相上下。…
這是一個小男生認識初戀的溫情小故事。 你情我願之下，愛基本上不分種族性別。《男孩像他》其實是每個從未嘗試過談情說愛的小男生都曾發過的荳芽夢。眼看不到，不等於心看不到，任憑本性引導，尋找真愛。別以為同志電影一定要「激情澎湃」，這齣電影的青澀與純真更易讓觀眾看得「血脈沸騰」，恍如回到大家初戀的年代，尋找對象，熟習戀愛，絕不煽情，絕不造作，令人格外懷念昔日的美好時光。…
看英文戲名，顧名思義，指的是「德古拉的秘辛，從未公諸於世的往事」。結果電影從一開始的佈局、影像讓我嘩然，到中段平白得讓我分神，及後到尾段驚嚇得讓我無語，《德古拉伯爵：血魔降生》只留給我更多不解之謎（明顯亦為了續集而鋪路），所謂德古拉如何變成吸血鬼的神秘故事亦不過是另一齣melodrama。…
這絕對是一齣令人瘋掉的電影：一，氣氛緊湊，場面刺激，兩個小時沒有悶場，就算電影前半解說部分較多，中段開始的節奏則是爽快，毫不拖泥帶水，往後越積越厚的謎團足夠延續觀眾集中精力追看並拆解劇情的衝動；二，演員們算不上演技出神入化，但他們的表現讓人受落，看得舒服，幾位年輕的主角甚至於此沉鬱至極的故事裏面仍能大放異彩（除了女主角⋯⋯容後再談），年紀輕輕便要面臨牽涉生死的危難、逃亡、幫派糾紛、自我認同等複雜到不行的「成年人問題」，劇情跟演出亦充滿爆炸力；三，場景製作嚴謹精細，主角在大型移動迷宮內拼了老命奔跑，銀幕外的你幾乎可以感受到迷宮的威脅；接下來就是《移動迷宮》的結局，完全瘋掉了。…
朋友說只看戲名以為是一齣教育意義深遠的電影，我就以為是一齣瘋狂愛情喜劇，原來統統都錯；《戀上春樹》實際是一齣溫情洋溢的勵志家庭喜劇，有教育意義，也有少量愛情元素，一種《同一屋簷下》的感覺，很「日本」，但以「林業」為故事重點，多了一份大自然的清新氣息，更加多了一份在大城市找不到的人情味，令電影別「樹」一格。最大Bonus是男主角染谷將太跟王祖藍撞樣（笑），以及《海猿》伊藤英明再度挑戰演技扮大叔（其實他本人已經開始大叔化，雖然一樣夠型），包你無驚有喜。…
愛，但只有愛不足以證明Jenko和Schmidt究竟有多老友鬼鬼。真正的死黨，分分秒秒都能夠陪你癲陪你喪，做盡低能之事；偶有不和，分開各自探索屬於自己的新一片天，但總對陳年舊友念念不忘，發覺就算體形、智慧、處事作風等等差異甚廣，最夾的原來是大家的心。此等友誼彌足珍貴，惟獨這種難捨難分的「真愛」才能爆發出無限笑話。…
《情迷出租男》不是色情片，雖然有兒童不宜的畫面，另加大量有味對白，但統統都為襯托「寂寞治療」這條主線所附加的配菜，重點探討微妙的兩性關係、現代都市人與傳統宗教文化價值觀的衝擊與差異。電影大膽談性，透過肉體接觸吐露一眾女角的悶氣，還有男主角費柯對性與愛時而追求時而躲避的掙扎，不過3P實在多餘，不及費柯與猶太人寡婦艾歌有愛無性的互動震撼。…
要拍一齣好的災難片，談何容易，劇情與災難場面的配合最易失衡，常見的弊病是電影會無限放大天災驚人的破壞力（縱使真實生活老天爺要發爛的時候絕對不是講笑），但超人上身的主角可以過五關斬六將皆無損無爛，安然離開災難現場，並非靠智，而是一味靠運。…