m6 keylight|《 阿諾拉 》:脫衣舞孃都追求童話 是青春少艾,也是夜裡的脫衣舞孃; 早熟,卻依然渴望童話; 拜金,但不拜倒任何人 —— 這是阿諾拉夢幻又現實的成長故事。 ➤ 性工作者的人性面貌 根據國際性工作者聯盟 2024 年的報告,全球性工作者有逾 5,200 萬人,而當中女性平均年齡為 14 歲。《阿諾拉》(Anora)的故事雖為虛構,意念卻基於這個真實的社會現象。 阿諾拉是一位二十初頭的脫衣舞孃,對跳鋼管舞,甚至如何撩動男人都駕輕就熟,即使電影沒明說,都可見她經驗及閱歷深厚。一個晚上,她偶然服務了一位俄羅斯高富帥,二人火花四濺,她更成為了他在美國的「全職女友」,並在拉斯維加斯成婚。以為收獲了童話般的愛情、糜爛的生活,但 Happy Ending 在現實中原來不存在⋯⋯ 電影由美國導演 Sean Baker 執導,榮獲今屆康城最高榮譽金棕櫚獎,也延續前作《赤色大箭男》及《歡迎光臨夢幻樂園》對性工作者的關注。這個職業總帶著不潔、墜落的標籤,令社會對他們有著既定的不良印象。然而,大部分人都忽略了他們在工作以外,都不過是在學習生活的普通人,一樣渴望著奇蹟出現。 Baker 的焦點並不在身體買賣上的爭議、或這個生活方式的艱難,反而是他們的人性故事及情感。觀眾將跟隨這位世故又稚嫩的少女,展開冒險之旅,學習捍衛自尊與愛情。 ➤ 幽默處理社會議題 Baker…
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m6 keylight|香港亞洲電影節 4 套值得期待港產片 香港亞洲電影節上星期開幕!今年繼續有不少題材新穎、陣容強勁的作品推出,其中四部港產電影更令人引頸以待: ➤《破.地獄》 戲骨黃子華及許冠文自《神算》後再度合演,分別飾演殯儀經紀及傳統喃嘸老師,以鮮有的香港傳統殯儀為主題,談生命的開始、終結及中間的情感六慾。一文一武的二人由背道而馳,到對生死有新的領悟。作品由《不日成婚》陳茂賢執導,聯同一眾金像陣容打造,為今屆香港亞洲電影節打開序幕。 ➤《爸爸》 親生兒子弒殺妻女,該如何面對?《爸爸》以 2010 年「荃灣享和街弒母殺妹案」案件為藍本,由《踏血尋梅》翁子光執導,伙拍影帝劉青雲飾演爸爸一角。沉重複雜的關係,演活「最疼」與「最痛」。電影入圍第 37 屆東京國際電影節主競賽單元,是唯一一部入圍櫻花大獎的港產片。 ➤《看我今天怎麼說》 電影入圍第 61 屆台灣金馬獎三大獎項,主演游學修及鍾雪瑩獲提名影帝影后,引起亞洲戲迷關注!三個世界沒有聲音的少年,不被身體因素設限,以手語與外間連結,發現友情與自我。黃修平繼《狂舞派》後再譜年青人的成長篇章,訴說不一樣之少年們的感動故事。 ➤《寄了一整個春天》 由陳果監製的 「首部劇情電影計劃」第六屆大專組得獎作品 《寄了一整個春天》,不止由新晉導演葉鈺瀛自編自導,更有新世代演員 Collar 成員邱彥筒(Marf)及陳書昕出演,以賣二手底褲作主線,揭示少女渴望與人連結的心願,輕輕道出青春心事! …
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m6 keylight|拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley 《完美物質》不止恐怖程度令觀眾留下深刻印象,女主角 Margaret Qualley 的曼妙身段與挑逗風韻亦令世界著迷!這位「破格演出」的影壇寵兒,原來一直都在突破「美女」的既定路線,挑戰不尋常劇本! 演藝世家出身 現年 29 歲的 Margaret Qualley,是著名女星 Andie MacDowell 與模特兒前夫 Paul Qualley 的女兒。 Margaret 從小學習芭蕾舞,於 16 歲成為模特兒。優雅氣質更令她獲選加入 「Chanel Girls」行列,擔任 Chanel 品牌大使。她與金牌音樂製作人 Jack Antonoff…
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m6 keylight|《 完美物質 》愈美麗愈殘缺 對完美體態的恐怖執迷 注入瑩光液體,即可分裂出一個更年輕、更美麗的自己?獲第 77 屆康城影展最佳劇本的《 完美物質 》,以身體恐怖(Body Horror)展現男性凝視對女性身體形象的傷害,以及人們寧願摧毀自己都要變「美」的瘋狂過程! ➤ 康城影展最佳劇本 憑自編自導處女作《血色攞命花》成名的法國女導演歌拉莉花潔,憑《完美物質》奪取第 77 屆康城影展最佳劇本及及角逐金棕櫚獎。首映禮上,全場起立鼓掌長達 13 分鐘,反應熱烈! ➤ 社會對女性施予的心理暴力 一直以來,女性被評價的標準都非智慧或才華,而是外在的容貌及體態。而「青春」總跟「美麗」掛鈎,愈年輕愈貌美,衰老只伴随衰落。即使時代進步,女性始終活在男性凝視之中。特別是電視、雜誌中的女明星,必需時刻完美無瑕,保持觀眾渴望的理想模樣。這種對完美的不實際追求,對女性構成根深蒂固的恐懼與壓力。 ➤ 狄美摩亞投入自身經歷 《完美物質》關於一位因衰老而不再被愛戴的過氣紅伶,源於對身體形象的恐懼而自我侵蝕的故事。曾紅極一時的主演狄美摩亞正正處於這個階段。當年她因《人鬼情未了》而走紅,成為荷里活片酬最高的女星。然而,面對業界的性別和年齡歧視,最終跟伊莉莎白詩柏高一樣淡出荷里活。她的經歷與這個角色融為一體,令科幻的故事與現實重疊,深化電影的真實性。 ➤ 女性執導身體恐怖電影 「身體恐怖」類型電影通常由男性導演執導,但歌拉莉花潔則認為這風格在女性導演手中,可以是更有力的表現手法。她透過《完美物質》,將這種心理暴力顯化成外在的殘暴,以自嘲方式比喻社會目光對女性的傷害,讓大眾重新思考女性可以擁有的樣貌;她也認為《完美物質》中的裸露情節是必需的,不但呈現出人們面對自己身體時的脆弱感,還有外界的目光如何影響自我價值。…
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m6 keylight | 《 德州巴黎 》4K修復 四十年後公路再聚 在德州荒漠中踽踽獨行的紅帽男子、一段始終孤獨的漂泊旅途,最令人難以忘懷的公路經典 —— 雲溫達斯執導的《德州巴黎》4K 修復版將在香港大銀幕上映! ➤ 公路詩篇再現 當代電影巨匠雲溫達斯現年 79 歲,擅長將沉重主題以詩意輕巧方式表現,每個鏡頭與構圖都有其情緒。曾獲法國康城影展及德國柏林影展最佳影片導演,更獲「公路詩人」之美譽。今年年初推出的《新活日常》,依然以淡然而不失溫度的目光,呈現生活細節的美好。 《德州巴黎》 當年曾獲 1984 年康城影展金棕櫚獎。失語男子浪跡沙漠四年,被弟弟尋獲後帶他與兒子重逢,最後父子二人踏上尋覓之旅。電影既是雲溫達斯代表作,也是影壇重要一頁。《德州巴黎》4K 修復受到世界關注,先在 2024 康城影展的「經典單元」上面世,更在歐洲舉辦巡迴露天首映,並於全球各地再次上映。 ➤ 一次時光倒流之旅 1983 年拍攝的《德州巴黎》,採用 Arriflex 35BL III 彩色負片菲林。電影曾於…
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𝗺𝟲 𝗸𝗲𝘆𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 | 《 破浪男女 》純愛的慾望 四個各背負情感疤痕的現代男女,任由慾望主宰,在一場場有性無愛的關係中浮沉。約炮、SM、3P⋯⋯由楊雅喆編導的《破浪男女》,娓娓道出屬於這個世代的「床邊成人童話」。 小綠(劉主平 飾)是一位跨性別女生,嚮往做自由自在的人魚,想知道高潮到底是什麼感覺; 單親霸(吳慷仁 飾 )是個情聖文豪,控制慾強,遇見小綠後忽然找回上岸的衝動;Uberdick (柯煒林 飾)是戴著面具、穿著緊身橡膠衣的繩縛主,遮掩自己溫柔的面貌,便可成為夢寐中剛強的男人;白Q(梁湘華 飾 )曾負了別人,亦被男人負過。沉迷綑縛肉體的痛,讓她暫時忘記心裡的苦。 他們經歷各種感官的破浪冒險,最終都不過想到達純愛的彼岸。 (以下含劇透,慎入) ➤ 純愛戰士 來到 2024 年,性與慾望早已不是禁忌話題。愛情、性別和性向也可以有各種形態。在《破》中,「性」不只是對色慾需求的滿足,也是角色擁有唯一最接近「愛」的感覺。身體上的親密直接表面,無需向對方揭示自己不完美的內心。像小綠無所謂似的說她不想上岸,其實是源於植根內心的「自己是個假貨」的想法。即使別人靠近,她總覺得其火星來的身份終會被識破,然後被拋棄。本以為成了女生就是要體驗「升到南天門」的性高潮,但人魚心底最渴望的,是能遇上純愛王子,義無反顧地愛上真實的她。 電影最後一幕,小綠對單親霸進行「愛的測試」,便是要將自己的「前世」與「今生」一同裸露在這個聲稱不介意跨性別身份的男人面前。能與她上輩子的記憶一同纏綿,才是值得她跳進去的純愛。 ➤ 愛裡無妖獸 戲中埋藏不少神話意象符號,除了人魚,還有白蛇。蛇妖修練百年成人,愛上了人類男人,卻被和尚施法令她打回原形,男人見其真相受驚而死。蛇妖姊妹叫白素貞與小青,《破》的女主角也叫白Q與小綠,但電影沒有將主角表現成淫邪的妖獸,皆因情慾不過是凡人的本能。既然世上有偏執的愛,那麼再極端的性慾也不足為奇。 白Q是殯儀企業高層,白天與斷六慾的神佛打交道,暗地卻享受繩縛的被虐感。看不見繩縛主 Uberdick 的相貌,她可以將他幻想成念想的那個男人。繩是一種另類的擁抱,一種親密的媒介。繩縛中將自己完全臣服予另一個體,不就是「愛」的面貌嗎?而真實中柔弱的 Uberdick,也在戴起面具後喚醒了雄性的一面,給予其勇氣去「佔有」另一個人。 不能敞開內心,只好赤裸身驅。若潛意識會將實現不了的意念幻化成夢,那或許無法表露或獲得的愛便會變成極端的性需求。《破》並不是一套獵奇、以大尺度嘩眾取寵的電影。觀眾入場,所見的只會是四個跟我們有著同樣情感和成長掙扎的普通人,以各自的方式召喚著愛。…
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m6 keylight | 比奧斯卡更具認受性!世界寶藏影碟選單 The Criterion Collection 獲獎奧斯卡都不夠,對電影製作者及發燒友而言,入選 The Criterion Collection 的作品才算是殿堂級!沒擁有一隻其發行的影碟別自稱影癡!這本內行人的電影收藏聖經,到底何方神聖? ➤ 最完整電影寶鑑 美國影碟發行商 The Criterion Collection(CC)成立於 1984 年,以「發行重要的經典及當代電影」為宗旨,多年來不斷推出高質量的影碟。 除了為年代久遠的舊片修復再版,每隻高質量影碟都附有獨家的導演聲音解說、幕後花絮、場面解讀、專家影評等珍貴資料,連封面都會參考導演原始想法再設計,以褪去當初上映時市場需要的商業元素。CC 開創了「以導演為本」出版影碟的先河,於當年影碟盛行世代來說十分前衛。 雖然價格比一般高昂,但 CC 主打的客群是「有電影品味的收藏家」,豐富內容對影癡而言是無法抵抗的收藏品。即使來到串流時代,CC 具美感的實體影碟依然十分有價值。 ➤ 影響力的認證 能掛上 CC 品牌的作品,都曾在影壇或某種文化中引起迴響。除了經典名作,一些獨立藝術作品都會入選。目前…
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人生至少看一次!推薦10套韓國恐怖電影 鬼節剛過,萬聖節也即將到來,正是看恐怖片的好時機!隨著《寄生上流》和《屍速列車》等韓國電影在國際間大獲成功,他們的恐怖片也備受關注,就讓我們先來回顧一些經典韓國恐怖片熱熱身吧! 為什麼要看韓國恐怖電影? 韓國恐怖片不僅在國際電影節上屢屢獲獎,緊張的情節、精彩的視覺效果和精湛的演技亦吸引了大量粉絲。許多人會選擇在串流平台觀看電影,但不少網站限制地區可播放的影片,建議大家使用 VPN 來解鎖,同時保護個人資料安全。NordVPN 擁有遍布 111 個國家/地區、超過 6300 個高速伺服器,同時支援 10 部裝置,讓你輕鬆在家串流全球電影。 宗教驚悚得獎電影:哭聲 《哭聲》融合了日本神道教、朝鮮巫教、殭屍等元素,更拿下爛番茄 82 分高分!故事講述一位神秘的日本人到訪韓國偏遠村莊,隨即引發連串死亡事件。電影不僅劇情緊湊,詭異的宗教符號讓觀眾始終處於懸疑的氣氛中。《哭聲》橫掃當年的電影大獎,也成為影迷口中的驚悚佳作。 經典怪談翻拍:姊魅情深 曾被選為「世界 50 大恐怖電影」的《姊魅情深》改編自韓國古典怪談《薔花紅蓮傳》,講述兩姐妹在母親去世後與繼母之間的矛盾,並揭開驚人真相。雖然恐怖程度不如其他作品,但劇情反轉和人物刻畫衝擊力十足,獲得影迷的高度評價,是韓國恐怖片中的經典代表。 韓國首部驅魔電影:黑祭司 《黑祭司》是演員姜棟元的成名作,也是韓國首部以驅魔為題材的恐怖片。故事講述兩位天主教神父試圖拯救一位被邪靈附身的少女,執意進行神祕驅魔儀式。電影中神父們與邪靈之間的對決緊張刺激,宗教儀式氣氛詭譎。《黑祭司》更打破了韓國的票房紀錄,是必看的經典之一。 神秘宗教大亂象:娑婆訶:六指人 《娑婆訶:六指人》是驅魔題材恐怖片的另一經典,由導演張載玄執導,講述偏鄉村落中的一個雙胞胎女孩,因為與生俱來的「怪異」被視為妖怪,而一連串神秘死亡事件揭開了當地佛儒道教、基督教、朝鮮巫教下各路教派以假亂真的亂象,讓觀眾感受到濃烈的神秘氛圍。 詭譎鄉村x巫教儀式:破墓 張載玄導演另一作品——《破墓》講述了薩滿巫師與法師為解決風水問題,在古墓中對抗邪惡力量的故事。電影展示了傳統巫教儀式與韓國鄉村的獨特風情,帶來與眾不同的恐怖世界觀。隨著驅魔行動的展開,電影逐步揭示了藏在墳墓中的神秘力量和富豪家族見不得光的秘密。 經典恐怖電影系列:女高怪談 《女高怪談》系列是韓國恐怖電影中的經典之作,開啟了韓國恐怖片的潮流。1998 年上映的首部《死亡教室》引發巨大轟動,電影以女生間的複雜關係為主題,將校園霸凌、嫉妒和報復等議題透過恐怖手法展現。系列不僅在韓國票房大賣,也深受國際影迷喜愛。 超真實鬼屋探險:瘋人院逐個捉…
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m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類(Kinds of Kindness)》備受期待,卻跳過大部分亞洲影院,直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時,主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作,《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格,穿插神話符號,透視人類對「控制」的慾望。 (含劇透,慎入) ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫(kindness)為題,電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加,常贈送貴重的物品及大屋,前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令,由不許生育到開車撞人,都不容拒絕;另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ,因意外被驅逐,因此希望尋找可將人起死回生的「天女」,帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為,在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言,然而,亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身,卻無所適從,寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者,跟隨規條便能安然過日子,這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制,一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛? 第二段故事講述 Daniel…
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m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒?料理內的人生調味 日本電影中的料理總帶種神奇的療癒魔力。食事對日本人而言,不只是口腹之慾的滿足,更是每天的心靈維他命。到底畫面中有什麼獨有的人生調味? ➤ 細嚼每刻日常 日文料理二字,解作「料想食物的道理」,意指烹煮時要思考食材來源,感受自然與生命的存在;日本人吃飯前會雙手合十,說聲「いただきます!」,其實不是一般所翻譯成的「我開動了!」,而是「領受」的意思,進食前要對食材表達誠摯的感激。 像《小森食光》,便展示了每道平凡菜式背後的心意。簡樸實在的食事之美、對每樣食材的用心,就像對日常的細嚼,提醒觀眾感恩當下。 ➤ 「為誰料理」的心思 食物在日本影視作品中,常盛載角色間的情誼,在宮崎駿動畫中尤見明顯。例如獻出心臟的哈爾及為他煮早餐的卡西火,一頓飯的情節,便道出了兩者間深深的連結,要互相依靠才能延續生命;又如白龍贈予千尋的飯團,代表了彼此約定及希望。人與人之間的互相珍惜,令這些家常食物看起來倍添幸福滋味。 ➤ 不被打擾的食光 在日本,一人食有個專有名詞:「孤食」(こしょく)。無須與人交際,不被人打擾,靜靜享受屬於自己的時光。 《孤獨的美食家》的五郎便是一位孤食家老饕。他每天四處頻撲,最大的收獲就是工作結束後的一人食。劇集於深夜時分播放,五郎放下生活煩惱,每頓飯如入無人之境,只有內心的食評獨白,只專注大快朵頤。慢食的實踐,讓下班的觀眾也卸下白天的紛擾,尋回平靜的心神。 日系美食電影的食物都連結了文化、自然、生命與情感,由餐桌直送生活,為觀眾料理人生。其中的溫暖細膩,就是最療癒之味。…