《 喪青獻世樂團 》說故事手法突破界限
《 喪青獻世樂團 》注定有人大愛而有人不愛，愛不愛都一定與它非典型的劇情與拍攝風格有關。非典型，但並不完全創新，至少某部分抽象的心理描寫令我聯想起《新世紀福音戰士》，再加上懷舊 8-bit 電玩風音樂和不按常理出牌的人物互動，整件事荒誕的程度似乎只得日本文化才適合，也最適合不過。放開你的胸懷，感受這部電影散發的正能量/負能量，不要被常規影響，也許你就能看到電影最終閃耀的一絲希望之光。
四個父母雙亡的初中生巧合地聚首一堂，然後一起流浪，一起組樂團，一起繼續他們沒有目標的人生，直至被狡滑的成年人利用完為止。電影不僅以電玩遊戲過五關斬六將來比喻人生，更運用拍攝角度和場面調度來模仿遊戲世界的畫面。有成年人覺得想法幼稚，初中生談甚麼冒險人生？不要忘記，主角們是小孩，他們連對生離死別都未有詳盡的定義，尤其第一男主角阿光是典型機迷，《 喪青獻世樂團 》以阿光的視點為主，遊戲自然融入了他的生活，繼而主宰著這部電影的節奏。認了吧，幼稚就是幼稚，成年人只不過擅長用「人生經歷」來掩蓋自己思想上的幼稚罷了。
唯一可圈可點之處是電影沒有深入四位主角的內心世界，探討他們的真實情感。他們（四位一體）似是一種社會意識多於有故事發展空間的角色，所以，到結局時，以角色為論，這四個小孩其實沒有進步，沒有反思，也沒有為他們各自的經歷作總結。唯一有傳統起承轉合的角色其實是池松壯亮飾演的樂隊經理人，但就來去匆匆，著墨未夠左右故事大局。
如果你有興趣入場，代表你本來就期待欣賞《 喪青獻世樂團 》跳脫的風格，除非你事前對這部電影零認知，就不要跟別人說你被會它嚇怕了。導演長久允是拍廣告出身的，對畫面構圖和鏡頭運用講究程度極高。鬧劇一旦落入功力不足的導演手中，可以拍得很爛，也可以拍得很「膠」，慶幸這部電影由功力深厚的導演操刀，畫面拍攝經過精心策劃，很美，很精緻，就算你不愛電影的劇情或風格，也請嘗試學會欣賞導演的拍攝技巧吧。
文：靈光
