m6 keylight ｜《 漂亮朋友 》一個幽默寫實 關於愛與自由的故事 《漂亮朋友Bel Ami》——與莫泊桑的小說同名，也翻譯作《俊友》，是導演耿軍在命名上的一個小巧思，以電影與文學的一次隔空擊掌，講述在一個東北邊陲的冰冷小城中、兩位孤獨中年男人的愛情故事。 不同於片名，《漂亮朋友》中沒有選用俊美外表的男演員，而是由導演多年好友的演員徐剛和張志勇擔任雙男主，褪去外表的包裝、簡樸寫實地訴說著寒冷小城中人與人的關係。人到中年的張志勇決定出櫃，認識了年齡相仿的徐剛，小心翼翼地靠近彼此。 源於東北小城的真實故事 《漂亮朋友》的畫面充滿生活感，用鏡頭帶領觀眾走進東北小城的橫街窄巷。劇本的發想源自於導演耿軍在生活中所看到的真實故事——在保守的九十年代中，在鶴崗這座小城市裏，經歷婚姻失敗，在中年時才發現同性戀者身份的曲先生（化名）被異樣眼光相待，最後切斷與所有人的聯絡，黯然離開鶴崗、到其他城市生活，曲先生的故事便是第一稿劇本的全貌。 自由的兩面 電影中角色在保守的小城中謹慎尋愛，中年出櫃的張志勇白天尋覓著加入同志族群的機會，晚上回家卻是默默接受著妻子的哀怨和罵聲，即使在第一次接觸徐剛時，他的所有行為都是慎重而被動的。 與之相反，女同志伴侶大膽在街道上牽手擁抱，不受身邊人眼光所限。漫天雪地下，她們並肩討論著自由，「自由的對面是自由，自由的四周是自由，這樣才方便我們欣賞。」 然而渴望自由的她們選擇形婚，向理髮師借精求子，又以監視器監控著理髮師生活的一舉一動，大談追求自由的她們，也為守護戀人，以愛的名義綁架他人。這也讓觀眾在離場後思考，為維繫同性戀關係，最終陷入傳統社會婚戀框架下的她們，是真正獲得自由，抑或只是走進了在社會制度下驅使的唯一出口？ 一個在笑聲中讓彼此互相擁抱的故事 《漂亮朋友》以黑白畫面放映，走的卻不是一般敘事抒情風格，而是用日常、甚至些許荒誕的方式呈現出一套純愛喜劇。天橋上的默契遊戲、餐廳出場的武打場面，甚至在天空飛來把角色撞倒的飛盤，都為電影增添超現實色彩。 這種處理方式也與導演在疫情期間的思考有關，人們帶著口罩、需要保持距離，逐漸適應遠離彼此。正因如此，導演想在壓抑的環境裏，重新定義人與人之間的距離，如電影末段徐剛和張志勇互相依偎，安慰著「別怕，有我在」，創作出一部人與人之間可以互相親近、互相擁抱的電影。…
m6 keylight ｜《 不赦之罪 》新導演膽色首作 克制美學探宗教議題 以宗教作主軸的電影在香港鮮見，首先題材未必夠大眾化，再者，要寫出細緻有深度的神性與人性拉扯也十分考工筆。兩位年輕新導演肯挑戰《 不赦之罪 》，膽色不容忽視。 （無劇透～） 劇本為 22 歲編導畢業功課 當年僅 22 歲的導演 / 編劇譚善揚撰寫了《 不赦之罪 》的劇本，這份「畢業功課」獲導師引薦參加首季香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃，並在超過 40 份劇本中脫穎而出。總會會長古天樂更首次以個人名義為作品擔任出品人。 非「金句式」說教 故事雖論神，談的終究是人。牧師（黃秋生 飾）、師母（蘇玉華 飾）、阿樂（歐鎮灝 飾）、思晴（陳書昕 飾）各執十字架的一端，各自在死蔭幽谷中掙扎尋光。電影可貴之處，在於不直接用答案「餵食」觀眾，摒棄直白的「金句式」說教（儘管不乏聖經誦讀部份），而是將原諒仇敵的可能性化作未解命題，請觀眾在字裡行間中自行省思。且故事中段的重大轉折點，令「寬恕」與「罪孽」的天秤變得更搖擺不定，為電影多添一份思辨重量，有待觀入場發掘。 「克制」電影美學 電影其中最大矛盾，是人可否依神旨去壓制憤恨。呼應這個關鍵，零長片經驗的兩位新導演譚善揚及林善，未急於炫技展雄心，反而採用內斂壓抑之風格。例如大量場景都籠罩於黑暗氛圍，衝突時刻甚至令角色神情晦澀難辨。角色的隱忍情緒亦如火山潛伏，欲爆未爆，反令寂靜中張力更盛。 即使深谷再幽暗，導演都不忘在畫面留一處遠光，暗示出口一直都在。少數開揚的場景，如背負十字架上山、身在教會等，於整體幽閉的氛圍中格外鮮明，隱喻角色接近教贖的瞬間，構成強烈的光暗對比。…
m6 keylight ｜遊戲人出手 拯救「 真人化電影 」！ 不論遊戲原作多成功，改編電影後大部分都難逃災難命運。像慘不忍睹的《刺客教條》（Assasin’s Creed）在爛蕃茄只有 19% 評分，即使有億萬預算及實力派演員都救不回。當中最大原因其實就是拍攝團隊都不懂遊戲！ ➤ 片商不重視原作精神 像《生化危機》（Resident Evil）系列，片商雖借用遊戲的世界觀與角色，卻把原作的恐怖壓迫感拍成傳統動作片；《刺客教條》雖重現經典橋段如「信仰之躍」，劇情卻鬆散，角色動機薄弱。真人化電影也無法複製玩家與角色共同經歷的「互動性」核心。 加上許多早期改編電影會在「討好玩家」與「照顧新觀眾」間搖擺不定。一方面塞滿彩蛋，一方面又加入冗長背景解說，最終導致敘事混亂，失去原作靈魂。 ➤ 遊戲公司開始主導創作 微軟遊戲部門 CEO Phil Spencer 曾表示：「並非每款遊戲都需要被改編成電影或影集。遊戲本身就是一種成功的媒介，除非有真正的創意目的，否則不應強行轉化為其他形式。」 幸運的是，隨著新一代製片人對遊戲的尊重和熱情，這幾年改編作品的風向正在改變。遊戲公司不再只是授權 IP，而是有直接參與製作的機會，保持創作自由和原作的一致性。 《最後生還者》（The Last of Us）的影集，便由遊戲總監 Neil Druckmann 親自擔任編劇與監製，成功將遊戲劇情轉化為緊湊細膩的敘事。播出後大穫好評，成功吸引了大量非玩家觀眾，爛蕃茄上獲…
m6 keylight ｜科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再？ 自 2011 年首播以來，《 黑鏡 》便以尖銳的寓言風格拆解科技與人性關係，到了今天，許多當年還屬科幻的概念已成現實。Deepfake、影像生成、 A.I. 融入日常，觀眾已不再只是「想像」未來，而是直接活在 黑鏡 世界中。 第七季《 黑鏡 》的回歸，不再強調「科技驚悚」，而是轉向更具溫度的敘事手法。對這部以反烏托邦聞名的影集來說，這轉型是風格進化還是創作疲態的表露無遺？ ➤ A.I. 可以代取替人類創作者？ 《 黑鏡 》靈魂人物 Charlie Brooker 一向以黑色幽默與社會批判著稱，常探討人工智慧的倫理界線，但在本季開發階段，他也親身嘗試了用 ChatGPT 編寫劇情，並直言：「它寫出來的看似合理，但只是重新拼貼我們以前拍過的東西，毫無新意。」A.I. 雖能掌握格式與語言節奏，卻缺乏靈魂與創意，也無法理解人類幽默。 這次經驗讓他更堅信…
m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝！狗狗親自上庭 捍衛動物權益 入圍第 77 屆康城影展「一種注目」單元，並在多個國際影展獲得提名的《狗狗打官司》（Dog on Trial），由法國導演萊蒂西婭·多施（Laetitia Dosch）自編自導自演，以歡快的黑色幽默方式，讓觀眾思考動物與人類的關係。 ➤ 狗狗不是人類附屬品 主角狗狗「毛仔」本是一位視障人士的忠實夥伴，因三次咬人而面臨人道毀滅。屢戰屢敗的女律師艾薇兒（萊蒂西婭·多施 飾）決定接下這個看似必敗的官司，並讓毛仔親自出庭，讓牠成為自中世紀以來，首隻在法律上為自己行為受審的狗狗！ 電影靈感源自瑞典真實案件，當時甚至鬧上人權法院，引發社會激烈辯論。在多數國家，寵物被視為「主人的財產」，在寵物傷人事件中受審的永遠是人類，在法律層面上牠們幾乎沒有獨立權利。 艾薇兒在電影中提出一個值得深思的問題：「如果狗不是物品，而是一個有感知、有情緒的生命體，法律該如何對待牠？」這不僅單純關於一隻狗的命運，更是對整個社會的提問——我們會否願意花時間理解動物行為背後的原因，還是繼續將牠們視為無法保護自己的財產？ ➤ 荒誕法庭戲引思考 導演／女主角娜迪西亞多斯之前在《年輕女子》（Jeune Femme）嶄露頭角，這次她不僅擔任主演，更挑戰導演角色，挑戰難度甚高的喜劇類型！評審團將爭論狗隻是否擁有動物人格，甚至要求毛仔用人類語言表達自己，劇情荒誕搞笑，背後卻隱藏著對現行動物權益制度的質疑。 科學早已證實動物具備情感能力，但大多數法律仍未承認牠們在社會的地位。導演多斯認同狗狗是有思考能力的個體，同時也深明這會為社會帶來種種問題。她希望透過電影引起公眾討論，推動有關的政策改革。…
m6 keylight ｜「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡 最近看了大館與電影文化中心合辦的《半支煙》（1999）重映。一個由謝霆鋒、曾志偉、吳君如、黃秋生等重量級影人演譯的黑社會純愛故事。雖再演「古惑仔」，他們在戲中卻有著「超反差」的笨拙和純真，現在看依舊驚喜。 90 年代是動作片的黃金年代，偏偏有班電影愛好者卻創造了一系列像《半支煙》般，以細膩情感為題的「小」電影 —— 他們便是「電影人製作人有限公司」（United Filmmakers Organization，簡稱 UFO）。 ➤ 愈「無價值」愈要拍 UFO 成立於 1990 年代初期，由曾志偉、鐘珍及陳可辛三人創立，集合了當年最文藝的影人，包括李志毅、張之亮、阮世生及葉錦鴻等。他們一反武俠片潮，叛逆地製作出低成本的「小清新」都市電影。陳可辛說：「我們專拍被大公司當作『無商業價值』的題材。」 公司十年內發行了約 12 至 15 部作品，為數不多，部部有趣。作品更請來多位當紅小生花旦出演，如張國榮與袁詠儀的《金枝玉葉》（1994）的、黎明與張曼玉的《甜蜜蜜》（1996）。 ➤ 擅長捕捉市井美學 團隊常蹲茶餐廳，偷聽食客日常對話再寫進劇本；場景絕大部分為實景拍攝。像煙仔借給樓下做貨倉的唐樓、黎小軍和李翹吃餃子的板間房等，都非片場搭景，以保留小市民的生活細節與痕跡。以藝術包裹著煙火氣，就是…
m6 keylight ｜《門逃》：選擇你的唯一真理 ➤ 年度必看 A24 心理驚悚鉅作 大膽圍繞宗教爭議，《門逃》在國際影壇獲得極大關注，不僅入圍 2024 年多倫多國際影展，爛番茄新鮮度更達 91%，成為近年 A24 最高評價的心理驚悚片之一。 電影講述兩名年輕的摩門教傳教士本打算向一名陌生男子傳福音，卻陷入關於信仰與控制的心理博弈！表面溫文爾雅的列特先生（曉格蘭特 飾），向她們提出一場場智慧試煉，與她們以及觀眾，展開致命的宗教思辯！ ➤ 《無聲絕境》製作班底 電影的英文名《Heretic》，直譯為「異教徒」。 導演 Scott Beck 與 Bryan Woods 曾製作《無聲絕境》來挑戰觀眾感官極限，這次他們把恐懼的來源從怪物轉向人心，讓壓迫感來自角色內在的掙扎。他們說：「我們利用宗教來理解死後的世界，以獲得安全感，但當我們深入探討時，反而感到更不安。」 絕大部分的宗教，都有著歷史悠久的教義或規範。所以我們的信仰，有多少是真正由我們「選擇」相信的呢？當你開始質疑教條，拒絕盲從，是否就成為了異教徒？唯一真理又是什麼？這除了是電影命題，也是對觀眾信念的挑戰。 ➤ 曉格蘭特顛覆既定形象 導演選角時，堅持男主角只能由曉格蘭特出演，甚至費盡心思說服他接演，結果成就了他演藝生涯中最令人戰慄的角色。曉格蘭特拋開過去的風趣紳士形象，化身成讓人無法捉摸的危險人物，透過言語逐步操控對方的信念，讓觀眾感受因核心信仰被動搖而生的恐懼。 你準備好推開信仰之門，選擇屬於自己的唯一真理了嗎？ ——————————————————————————…
m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月，讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》，已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物，故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後，會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年，導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲，她剛好…