電影和音樂界互相扶持 是滿滿的感動
疫情下各行各業大受影響，在沒有收入＋昂貴租金＋微薄補貼下，仍能生存至今是萬幸，我們永遠懷念UA Cinema 🙁。而藝術範疇中，電影的好朋友 – 交響樂也首當其衝，演奏場地一直被關閉。香港小交響樂團早於去年，活用戲院作為「演出」場地，和MOViE MOViE合作首個 Back On Stage 音樂會放映。反應算是熱烈，很快便加推《 香港小交響樂團 Back On Stage II 》。
今次內容更豐富，除了完整交響樂團編制上陣表演，也邀請到德國遠道而來的指揮和鋼琴家，放映包括他們在香港隔離期間的生活。技術方面用上4K攝影，「一take 過」多角度拍攝，觀眾可以看到音樂家們仔細的面部表情，也感受到真實交響樂演出的節奏，在今時全港數一數二的影院 – Premiere Element House 6 – 巨幕＋靚聲音響中，真的會聽出耳油，甚至乎有好幾刻和音樂家一同進入《靈魂奇遇記》中22號常去的「忘我境界」。
不過映後訪談中得知拍攝的過程，不僅沒有觀眾下表演氛圍有點奇怪（雖然影院內觀眾群猶如在演奏廳中，在出場、結束後都會拍掌，場面十分窩心），口罩、隔版亦給樂手很多限制：缺乏面部表情難以捉摸指揮的指示、管弦樂隔版令音質變異等。而香港小交響樂團的負責人則形容他們像一個體育團隊，本來已有默契，適應能力亦很高，大家各自己在家中練習到爐火純青後，回到台上大概二、三日採排，便已回復到疫情前水準。
其實看到他們最後的成果是滿滿的感動，他們為到自己的專業而克服重重障礙，帶來悅耳動人的旋律，再次明白甚麼是「Music connects us」。更重要的是再深感到每項專業都有屬於它的地方，無論音響有多高階，交響樂還是在演奏廳才震撼。電影一樣如是，有大家入戲院支持，香港電影業才能堅持下去。
文：Janis H.
