m6 keylight | 無懼爭議 於日本發行《奧本海默》 文藝電影重大推手 —— Bitters End 即使反對聲音不斷,依然大膽購入《奧本海默》的日本發行權?將濱口龍介捧上世界舞台?喜歡文藝電影的觀眾,一定要知道這間專門發行文藝作品的日本獨立電影公司 Bitters End ! ➤將濱口龍介推向國際舞台 Bitters End 由電影製作人田中幸男(Yukio Tanaka)於 1979 年成立,在影壇有重要地位。他認為,獨立電影應該有足夠的自由去挑戰現有的電影語言和表達方式,不被商業市場所限制,但同時也不應過度偏離大眾,要在藝術性和觀賞性之間找到平衡。 其選片風格以藝術性主導,如文學改編、社會寫實、甚至哲學性的電影類型,深受喜愛獨立藝術電影的觀眾支持。Bitters End 積極參與電影的製作和企劃,支持年輕、有創意的導演,例如濱口龍介。 Bitters End 為他發行了多部作品,包括《Drive My Car》及《偶然與想像》及推廣至全球,前者在 2021 年獲得康城最佳劇本獎,並入圍奧斯卡最佳影片等四項大獎,將濱口龍介推向國際舞台。 除日本本地作,團隊亦會選擇引進不少歐美文藝電影,如近期的《盜墓奇美拉》、《落葉》和《新活日常》等,滿足影迷的味蕾。 ➤冒險發行奧本海默 2023 年的《奧本海默》因描寫核武及日本歷史等敏感話題,曾在日本遭受抵制。即使其他國家已一一上映,日本檔期始終久久沒有消息。 直至 Bitters End 無懼爭議,宣佈負責發行,希望透過電影推動戰爭倫理、核武影響等重大議題的討論,可見他們前膽性。在日本發行後,電影伴隨了多場映後討論和專題座談,使當地觀眾能理解奧本海默在科學成就與道德之間的複雜抉擇。 ➤…
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m6 keylight|描繪邊緣人物色彩 當代獨立電影導演 Sean Baker 由《跨性有話兒》(Tangerine)到《阿諾拉》(Anora),導演 Sean Baker 都以獨特的顏色調度及溫暖生活化的故事,渲染小人物的故事及他們面對的岐視與困境。身兼導演、編劇和製片人多職的 Baker ,每部作品都口碑滿載,是不可不認識的當代電影創作者! ➤ 專用素人演員 僅推出了六部長片,Sean Baker 都以溫暖的色彩風格及對邊緣社群關注作主題,揭示美國五光十色以外的一面。他特別喜歡使用素人演員,角色表現能更自然和真實。他對現代電影偏好全數碼化感到可惜,希望自己的作品能帶出獨有的質感,像《阿諾拉》便採用了全菲林拍攝,而每一部都有專屬的色調。 Sean Baker 出生於 1971 年,父母都是藝術愛好者,令他小時候開始便接觸到電影世界。大學時期更開始學習電影製作。他的第一部長片《Take Out》在 2004 年上映,以一名中國外賣速遞員的日常生活為背景,探討移民生活的艱辛,奠定他的創作風格。 ➤ 以 Iphone 拍攝 而真正令 Baker 成名之作,是 2015 年的《跨性有話兒》。其成本只有十萬美元,全程使用 iPhone 5S 拍攝,講述一名剛出獄的跨性別女性在洛杉磯的友情故事。Baker 表示,使用這個方式是為了讓拍攝更靈活,展現即時性和真實感。然而,作品放到大銀幕上卻毫不廉價。 加上後期製作及夢幻的橙紅調色後,反而令電影充滿復古質感。當中話題性及拍攝驚喜,令其榮獲多個獎項,包括美國電影學會獎「年度最佳電影」及康城「金棕櫚獎」提名。 2017…
m6 keylight|《 阿諾拉 》:脫衣舞孃都追求童話 是青春少艾,也是夜裡的脫衣舞孃; 早熟,卻依然渴望童話; 拜金,但不拜倒任何人 —— 這是阿諾拉夢幻又現實的成長故事。 ➤ 性工作者的人性面貌 根據國際性工作者聯盟 2024 年的報告,全球性工作者有逾 5,200 萬人,而當中女性平均年齡為 14 歲。《阿諾拉》(Anora)的故事雖為虛構,意念卻基於這個真實的社會現象。 阿諾拉是一位二十初頭的脫衣舞孃,對跳鋼管舞,甚至如何撩動男人都駕輕就熟,即使電影沒明說,都可見她經驗及閱歷深厚。一個晚上,她偶然服務了一位俄羅斯高富帥,二人火花四濺,她更成為了他在美國的「全職女友」,並在拉斯維加斯成婚。以為收獲了童話般的愛情、糜爛的生活,但 Happy Ending 在現實中原來不存在⋯⋯ 電影由美國導演 Sean Baker 執導,榮獲今屆康城最高榮譽金棕櫚獎,也延續前作《赤色大箭男》及《歡迎光臨夢幻樂園》對性工作者的關注。這個職業總帶著不潔、墜落的標籤,令社會對他們有著既定的不良印象。然而,大部分人都忽略了他們在工作以外,都不過是在學習生活的普通人,一樣渴望著奇蹟出現。 Baker 的焦點並不在身體買賣上的爭議、或這個生活方式的艱難,反而是他們的人性故事及情感。觀眾將跟隨這位世故又稚嫩的少女,展開冒險之旅,學習捍衛自尊與愛情。 ➤ 幽默處理社會議題 Baker 的作品寫「人」,就如每個個體都有獨特之處,他的攝影調度也充滿情感。比起快捷準確的數碼攝影,使用根據光線變化的菲林向來是他的首選。《阿諾拉》以 35mm 菲林拍攝,盡量使用自然光,使電影散發真實、生活感的氛圍。 在阿諾拉尋覓真愛的旅途上,她將面對階級觀念、歧視、自尊心等難題,觀眾可看見這位少女立體的性格、剛強又脆弱的一面,以及她在思想上的成長;幽默歡樂的敍事方式,為困境透出幾線光,同時令阿諾拉更使人同情。即使觀眾沒有接觸這個圈子,亦可在她身上找到與自己共鳴之處。 也許這正是導演把電影命名為《阿諾拉》的原因 —— 讓觀眾感受這個女孩的靈魂,而非她的出身或職業。 …
m6 keylight|香港亞洲電影節 4 套值得期待港產片 香港亞洲電影節上星期開幕!今年繼續有不少題材新穎、陣容強勁的作品推出,其中四部港產電影更令人引頸以待: ➤《破.地獄》 戲骨黃子華及許冠文自《神算》後再度合演,分別飾演殯儀經紀及傳統喃嘸老師,以鮮有的香港傳統殯儀為主題,談生命的開始、終結及中間的情感六慾。一文一武的二人由背道而馳,到對生死有新的領悟。作品由《不日成婚》陳茂賢執導,聯同一眾金像陣容打造,為今屆香港亞洲電影節打開序幕。 ➤《爸爸》 親生兒子弒殺妻女,該如何面對?《爸爸》以 2010 年「荃灣享和街弒母殺妹案」案件為藍本,由《踏血尋梅》翁子光執導,伙拍影帝劉青雲飾演爸爸一角。沉重複雜的關係,演活「最疼」與「最痛」。電影入圍第 37 屆東京國際電影節主競賽單元,是唯一一部入圍櫻花大獎的港產片。 ➤《看我今天怎麼說》 電影入圍第 61 屆台灣金馬獎三大獎項,主演游學修及鍾雪瑩獲提名影帝影后,引起亞洲戲迷關注!三個世界沒有聲音的少年,不被身體因素設限,以手語與外間連結,發現友情與自我。黃修平繼《狂舞派》後再譜年青人的成長篇章,訴說不一樣之少年們的感動故事。 ➤《寄了一整個春天》 由陳果監製的 「首部劇情電影計劃」第六屆大專組得獎作品 《寄了一整個春天》,不止由新晉導演葉鈺瀛自編自導,更有新世代演員 Collar 成員邱彥筒(Marf)及陳書昕出演,以賣二手底褲作主線,揭示少女渴望與人連結的心願,輕輕道出青春心事! …
m6 keylight|拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley 《完美物質》不止恐怖程度令觀眾留下深刻印象,女主角 Margaret Qualley 的曼妙身段與挑逗風韻亦令世界著迷!這位「破格演出」的影壇寵兒,原來一直都在突破「美女」的既定路線,挑戰不尋常劇本! 演藝世家出身 現年 29 歲的 Margaret Qualley,是著名女星 Andie MacDowell 與模特兒前夫 Paul Qualley 的女兒。 Margaret 從小學習芭蕾舞,於 16 歲成為模特兒。優雅氣質更令她獲選加入 「Chanel Girls」行列,擔任 Chanel 品牌大使。她與金牌音樂製作人 Jack Antonoff 於去年結婚。 不被形象設限 戲路廣闊 Margaret 於 19 歲時,因到電影片場探訪當時的演員男友,機緣巧的生合下獲得片中一個小角色,從此開啟演藝事業。之後她曾出演…
m6 keylight | 《 德州巴黎 》4K修復 四十年後公路再聚 在德州荒漠中踽踽獨行的紅帽男子、一段始終孤獨的漂泊旅途,最令人難以忘懷的公路經典 —— 雲溫達斯執導的《德州巴黎》4K 修復版將在香港大銀幕上映! ➤ 公路詩篇再現 當代電影巨匠雲溫達斯現年 79 歲,擅長將沉重主題以詩意輕巧方式表現,每個鏡頭與構圖都有其情緒。曾獲法國康城影展及德國柏林影展最佳影片導演,更獲「公路詩人」之美譽。今年年初推出的《新活日常》,依然以淡然而不失溫度的目光,呈現生活細節的美好。 《德州巴黎》 當年曾獲 1984 年康城影展金棕櫚獎。失語男子浪跡沙漠四年,被弟弟尋獲後帶他與兒子重逢,最後父子二人踏上尋覓之旅。電影既是雲溫達斯代表作,也是影壇重要一頁。《德州巴黎》4K 修復受到世界關注,先在 2024 康城影展的「經典單元」上面世,更在歐洲舉辦巡迴露天首映,並於全球各地再次上映。 ➤ 一次時光倒流之旅 1983 年拍攝的《德州巴黎》,採用 Arriflex 35BL III 彩色負片菲林。電影曾於 2014年以 2K 進行修復,而 2K 是當年大多數戲院能支持的最高畫質。繼 4K 的普及和對重現 35mm…
𝗺𝟲 𝗸𝗲𝘆𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 | 《 破浪男女 》純愛的慾望 四個各背負情感疤痕的現代男女,任由慾望主宰,在一場場有性無愛的關係中浮沉。約炮、SM、3P⋯⋯由楊雅喆編導的《破浪男女》,娓娓道出屬於這個世代的「床邊成人童話」。 小綠(劉主平 飾)是一位跨性別女生,嚮往做自由自在的人魚,想知道高潮到底是什麼感覺; 單親霸(吳慷仁 飾 )是個情聖文豪,控制慾強,遇見小綠後忽然找回上岸的衝動;Uberdick (柯煒林 飾)是戴著面具、穿著緊身橡膠衣的繩縛主,遮掩自己溫柔的面貌,便可成為夢寐中剛強的男人;白Q(梁湘華 飾 )曾負了別人,亦被男人負過。沉迷綑縛肉體的痛,讓她暫時忘記心裡的苦。 他們經歷各種感官的破浪冒險,最終都不過想到達純愛的彼岸。 (以下含劇透,慎入) ➤ 純愛戰士 來到 2024 年,性與慾望早已不是禁忌話題。愛情、性別和性向也可以有各種形態。在《破》中,「性」不只是對色慾需求的滿足,也是角色擁有唯一最接近「愛」的感覺。身體上的親密直接表面,無需向對方揭示自己不完美的內心。像小綠無所謂似的說她不想上岸,其實是源於植根內心的「自己是個假貨」的想法。即使別人靠近,她總覺得其火星來的身份終會被識破,然後被拋棄。本以為成了女生就是要體驗「升到南天門」的性高潮,但人魚心底最渴望的,是能遇上純愛王子,義無反顧地愛上真實的她。 電影最後一幕,小綠對單親霸進行「愛的測試」,便是要將自己的「前世」與「今生」一同裸露在這個聲稱不介意跨性別身份的男人面前。能與她上輩子的記憶一同纏綿,才是值得她跳進去的純愛。 ➤ 愛裡無妖獸 戲中埋藏不少神話意象符號,除了人魚,還有白蛇。蛇妖修練百年成人,愛上了人類男人,卻被和尚施法令她打回原形,男人見其真相受驚而死。蛇妖姊妹叫白素貞與小青,《破》的女主角也叫白Q與小綠,但電影沒有將主角表現成淫邪的妖獸,皆因情慾不過是凡人的本能。既然世上有偏執的愛,那麼再極端的性慾也不足為奇。 白Q是殯儀企業高層,白天與斷六慾的神佛打交道,暗地卻享受繩縛的被虐感。看不見繩縛主 Uberdick 的相貌,她可以將他幻想成念想的那個男人。繩是一種另類的擁抱,一種親密的媒介。繩縛中將自己完全臣服予另一個體,不就是「愛」的面貌嗎?而真實中柔弱的 Uberdick,也在戴起面具後喚醒了雄性的一面,給予其勇氣去「佔有」另一個人。 不能敞開內心,只好赤裸身驅。若潛意識會將實現不了的意念幻化成夢,那或許無法表露或獲得的愛便會變成極端的性需求。《破》並不是一套獵奇、以大尺度嘩眾取寵的電影。觀眾入場,所見的只會是四個跟我們有著同樣情感和成長掙扎的普通人,以各自的方式召喚著愛。 ➤《破浪男女》將於 9 月 26 日在各大院線上映。 …
m6 keylight | 比奧斯卡更具認受性!世界寶藏影碟選單 The Criterion Collection 獲獎奧斯卡都不夠,對電影製作者及發燒友而言,入選 The Criterion Collection 的作品才算是殿堂級!沒擁有一隻其發行的影碟別自稱影癡!這本內行人的電影收藏聖經,到底何方神聖? ➤ 最完整電影寶鑑 美國影碟發行商 The Criterion Collection(CC)成立於 1984 年,以「發行重要的經典及當代電影」為宗旨,多年來不斷推出高質量的影碟。 除了為年代久遠的舊片修復再版,每隻高質量影碟都附有獨家的導演聲音解說、幕後花絮、場面解讀、專家影評等珍貴資料,連封面都會參考導演原始想法再設計,以褪去當初上映時市場需要的商業元素。CC 開創了「以導演為本」出版影碟的先河,於當年影碟盛行世代來說十分前衛。 雖然價格比一般高昂,但 CC 主打的客群是「有電影品味的收藏家」,豐富內容對影癡而言是無法抵抗的收藏品。即使來到串流時代,CC 具美感的實體影碟依然十分有價值。 ➤ 影響力的認證 能掛上 CC 品牌的作品,都曾在影壇或某種文化中引起迴響。除了經典名作,一些獨立藝術作品都會入選。目前 1700 多部影碟中,寇比力克、雲溫達斯、黑澤明、馬田史高西施等作品當然齊集,而香港導演吳宇森及王家衛的電影亦在其中!即使你未聽過選單中的作品,都知道它會有一定的影響力。 CC 會與導演及攝影師合作,花費長達數年時間重新處理、修復電影,確保畫質及音效都是最頂級質素,並將導演原始想法準確地呈現。 日本知名設計師小島秀曾表示自己是 CC 的老顧客,很多日本已買不到的五、六十年經典電影都可以在 CC…
人生至少看一次!推薦10套韓國恐怖電影 鬼節剛過,萬聖節也即將到來,正是看恐怖片的好時機!隨著《寄生上流》和《屍速列車》等韓國電影在國際間大獲成功,他們的恐怖片也備受關注,就讓我們先來回顧一些經典韓國恐怖片熱熱身吧! 為什麼要看韓國恐怖電影? 韓國恐怖片不僅在國際電影節上屢屢獲獎,緊張的情節、精彩的視覺效果和精湛的演技亦吸引了大量粉絲。許多人會選擇在串流平台觀看電影,但不少網站限制地區可播放的影片,建議大家使用 VPN 來解鎖,同時保護個人資料安全。NordVPN 擁有遍布 111 個國家/地區、超過 6300 個高速伺服器,同時支援 10 部裝置,讓你輕鬆在家串流全球電影。 宗教驚悚得獎電影:哭聲 《哭聲》融合了日本神道教、朝鮮巫教、殭屍等元素,更拿下爛番茄 82 分高分!故事講述一位神秘的日本人到訪韓國偏遠村莊,隨即引發連串死亡事件。電影不僅劇情緊湊,詭異的宗教符號讓觀眾始終處於懸疑的氣氛中。《哭聲》橫掃當年的電影大獎,也成為影迷口中的驚悚佳作。 經典怪談翻拍:姊魅情深 曾被選為「世界 50 大恐怖電影」的《姊魅情深》改編自韓國古典怪談《薔花紅蓮傳》,講述兩姐妹在母親去世後與繼母之間的矛盾,並揭開驚人真相。雖然恐怖程度不如其他作品,但劇情反轉和人物刻畫衝擊力十足,獲得影迷的高度評價,是韓國恐怖片中的經典代表。 韓國首部驅魔電影:黑祭司 《黑祭司》是演員姜棟元的成名作,也是韓國首部以驅魔為題材的恐怖片。故事講述兩位天主教神父試圖拯救一位被邪靈附身的少女,執意進行神祕驅魔儀式。電影中神父們與邪靈之間的對決緊張刺激,宗教儀式氣氛詭譎。《黑祭司》更打破了韓國的票房紀錄,是必看的經典之一。 神秘宗教大亂象:娑婆訶:六指人 《娑婆訶:六指人》是驅魔題材恐怖片的另一經典,由導演張載玄執導,講述偏鄉村落中的一個雙胞胎女孩,因為與生俱來的「怪異」被視為妖怪,而一連串神秘死亡事件揭開了當地佛儒道教、基督教、朝鮮巫教下各路教派以假亂真的亂象,讓觀眾感受到濃烈的神秘氛圍。 詭譎鄉村x巫教儀式:破墓 張載玄導演另一作品——《破墓》講述了薩滿巫師與法師為解決風水問題,在古墓中對抗邪惡力量的故事。電影展示了傳統巫教儀式與韓國鄉村的獨特風情,帶來與眾不同的恐怖世界觀。隨著驅魔行動的展開,電影逐步揭示了藏在墳墓中的神秘力量和富豪家族見不得光的秘密。 經典恐怖電影系列:女高怪談 《女高怪談》系列是韓國恐怖電影中的經典之作,開啟了韓國恐怖片的潮流。1998 年上映的首部《死亡教室》引發巨大轟動,電影以女生間的複雜關係為主題,將校園霸凌、嫉妒和報復等議題透過恐怖手法展現。系列不僅在韓國票房大賣,也深受國際影迷喜愛。 超真實鬼屋探險:瘋人院逐個捉 《瘋人院逐個捉》以韓國三大鬼屋之一的昆池岩精神病院為背景,講述一群年輕人進入廢棄精神病院進行實境秀,卻陷入恐怖詭異的事件中。影片參考過著名美國電影《午夜再三來嚇》的手持拍攝手法,讓觀眾仿佛置身其中,又充分利用現實的「猛鬼病院」傳說,使故事更帶真實感,讓喜歡實境風格恐怖片的觀眾大呼過癮。 宋智孝恐怖電影之作:惡·迴家 《惡·迴家》講述失蹤 25 年的妹妹宥珍回到家中後,家人的行為變得詭異,哥哥書振追查背後的秘密時揭露了驚人的真相。宋智孝在片中一人分飾兩角,展現出不同面向的角色性格。影片情節充滿反轉,讓觀眾無法猜透真相,不禁屏息期待最終的揭曉。 史上最恐怖網漫改編:0.0 赫茲招魂 改編自同名人氣漫畫、被稱為「韓國史上最恐怖的網漫」的《0.0…
m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類(Kinds of Kindness)》備受期待,卻跳過大部分亞洲影院,直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時,主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作,《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格,穿插神話符號,透視人類對「控制」的慾望。 (含劇透,慎入) ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫(kindness)為題,電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加,常贈送貴重的物品及大屋,前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令,由不許生育到開車撞人,都不容拒絕;另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ,因意外被驅逐,因此希望尋找可將人起死回生的「天女」,帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為,在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言,然而,亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身,卻無所適從,寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者,跟隨規條便能安然過日子,這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制,一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛? 第二段故事講述 Daniel 失而復得他失蹤多日的妻子 Liz,卻發現她的喜好及行為變得不一樣,因此懷疑眼前不是真正的妻子,他開始要求 Liz 以極端方式來證明對他的愛。 Liz 的改變,讓 Daniel 覺得這段關係不復從前;妻子唯有靠單方面的奉獻,來維繫習慣了的陪伴。尋常的愛情悲劇,在尤格藍西莫手中卻幻變成血腥寓言。其中探討的,並不是…