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m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾

m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類（Kinds of Kindness）》備受期待，卻跳過大部分亞洲影院，直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時，主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作，《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格，穿插神話符號，透視人類對「控制」的慾望。 （含劇透，慎入） ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫（kindness）為題，電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加，常贈送貴重的物品及大屋，前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令，由不許生育到開車撞人，都不容拒絕；另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ，因意外被驅逐，因此希望尋找可將人起死回生的「天女」，帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為，在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言，然而，亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身，卻無所適從，寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者，跟隨規條便能安然過日子，這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制，一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛？ 第二段故事講述 Daniel 失而復得他失蹤多日的妻子 Liz，卻發現她的喜好及行為變得不一樣，因此懷疑眼前不是真正的妻子，他開始要求 Liz 以極端方式來證明對他的愛。 Liz 的改變，讓 Daniel 覺得這段關係不復從前；妻子唯有靠單方面的奉獻，來維繫習慣了的陪伴。尋常的愛情悲劇，在尤格藍西莫手中卻幻變成血腥寓言。其中探討的，並不是…

09/09/2024
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m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味

m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味 日本電影中的料理總帶種神奇的療癒魔力。食事對日本人而言，不只是口腹之慾的滿足，更是每天的心靈維他命。到底畫面中有什麼獨有的人生調味？ ➤ 細嚼每刻日常 日文料理二字，解作「料想食物的道理」，意指烹煮時要思考食材來源，感受自然與生命的存在；日本人吃飯前會雙手合十，說聲「いただきます！」，其實不是一般所翻譯成的「我開動了！」，而是「領受」的意思，進食前要對食材表達誠摯的感激。 像《小森食光》，便展示了每道平凡菜式背後的心意。簡樸實在的食事之美、對每樣食材的用心，就像對日常的細嚼，提醒觀眾感恩當下。 ➤ 「為誰料理」的心思 食物在日本影視作品中，常盛載角色間的情誼，在宮崎駿動畫中尤見明顯。例如獻出心臟的哈爾及為他煮早餐的卡西火，一頓飯的情節，便道出了兩者間深深的連結，要互相依靠才能延續生命；又如白龍贈予千尋的飯團，代表了彼此約定及希望。人與人之間的互相珍惜，令這些家常食物看起來倍添幸福滋味。 ➤ 不被打擾的食光 在日本，一人食有個專有名詞：「孤食」（こしょく）。無須與人交際，不被人打擾，靜靜享受屬於自己的時光。 《孤獨的美食家》的五郎便是一位孤食家老饕。他每天四處頻撲，最大的收獲就是工作結束後的一人食。劇集於深夜時分播放，五郎放下生活煩惱，每頓飯如入無人之境，只有內心的食評獨白，只專注大快朵頤。慢食的實踐，讓下班的觀眾也卸下白天的紛擾，尋回平靜的心神。 日系美食電影的食物都連結了文化、自然、生命與情感，由餐桌直送生活，為觀眾料理人生。其中的溫暖細膩，就是最療癒之味。…

02/09/2024
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m6 keylight | 《 LOOK BACK -驀然回首- 》藤本樹 畫給自己的人生四格

m6 keylight | 《 LOOK BACK -驀然回首- 》藤本樹 畫給自己的人生四格 終於要在香港上映了！藤井與京本，用奮不顧身畫下去的青春反骨，喚醒大家被生活埋掉的夢想之魂！這部作品除了關於追夢與路上戰友，也是《鏈鋸人》藤本樹畫給創作者的共勉之歌，及他作畫人生的起承轉合。 ➤  創作者的自我較勁 藤井自滿驕傲，心中有源源不總的故事意念；不服輸，相信能成為頂流的畫家；而京本自卑敏感，雖然有著一流畫工，卻總覺技不如人，深知自己的不足。 創作不只是天馬行空的實現，當中也包括在自我膨脹和質疑中來來回回的過程。藤井與京本分別代表了藤本樹作畫的兩種狀態，兩者互補、競爭同時互相激勵，沒有對方便無法前進。就如創作者們連夜的內心拉扯，要挑戰自己同時又要懂得收筆的時機。只有不斷超越，才能誕生更好的作品。 ➤  你為甚麼會一直畫下去 沒有關係能恒久不變，與自己、與畫畫亦然。藤井與京本的分道揚鑣，象徵創作者遠離初心的一瞬。當興趣變成職業、作品要迎合商業因素、後浪的湧現⋯⋯種種現實問題，逐漸渾染了創作純粹的熱誠，畫家只知道要前進，卻忘記該要超越的是什麼。 京本的一題：「你為甚麼會一直畫下去？」如同當頭棒喝，詰問讀者也問藤本樹自己。 ➤  回首時不帶憤慨 漫畫其中一個彩蛋，是第一頁右上角出現的「Don’t」及最後一頁左下角的「 in Anger 」，加上作品英文名，便是英國神級樂隊 Oasis 的名曲〈 Don’t Look Back in Anger 〉。   人生各種離與死別，都讓心中少年慢慢枯萎。然而，與其執著扭轉過去，不如將收集回來的情感養份，滋養尚餘的真摯，成長但不長大。   繼續為最初的目標畫下去吧！唯有如此，他日於結尾驀然回首，才可不帶憤慨也無後悔。   《LOOK BACK…

26/08/2024
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m6 keylight | 《 人間蒸發株式會社 》 一票難求 紀錄日本「夜逃」現象

m6 keylight | 《 人間蒸發株式會社 》 一票難求 紀錄日本「夜逃」現象 Jōhatsu ，日文解作「蒸發」。 近十年，日本有八十多萬人失蹤，部分因為意外，很多卻是自願。早前於百老匯電影中心撳起搶飛熱的「歐亞紀錄片週」作品《人間蒸發株式會社》，便紀錄了人走投無路的一刻，及「夜逃屋」企業如何幫他們𣊬間蒸發。 ➤ 夜逃屋 夜逃屋意指「協助你連夜搬家的公司」，實質卻暗藏隱姓埋名、一晚間消失的意思。作為合法（處灰色地帶）企業，他們會為遭暴力對待、感情糾紛、被追債、甚至想讓遠離父母等人士提供秘密搬家服務，短時間內為客人安排新住址新身份，到陌生城市重拾生活。他們會保護你安全、提供情緒援助及執手尾，一條龍服務。夜逃屋不批判，即使殺人未遂，只要付費，亦可替你你悄悄抹去蹤跡。 ➤ 逃避與逃亡 據報，日本有十萬人曾使用夜逃屋的服務。一些是因面臨家暴等生命危險而「逃亡」，剩下的則是「逃避」：紀錄片隨訪了一位因債潛逃的中年男人，多年來隱居於奄奄一息的大阪西成區貧民窟。雖生活惡劣，但此處沒人知曉他嗜賭欠債的過去，於他已是天堂。離鄉幾十年，連父母去世亦未曾回家。然而，在這個不光彩毋寧死的國度，比起承受失敗和無能帶來的羞耻感和批判，孤身一人可能更輕。 重生前必先經歷死亡。不論為何，這些逃亡者都要先殺死本來的身份，由無開始。像避債者、被仇家追殺者等，他們更需切斷與舊生活的連結，礙於身份亦不能找正式的工作。無以為家，只求今天溫飽。成功走出了當刻的絕望，步向的卻是另一種無助。 《人間蒸發株式會社》由逃亡者、尋人者及協逃者視角出發，揭示滋生於社會罅隙的罪惡、壓力與暴力，如何逼使一個人不惜刪除自己也要逃出生活，直視日本亮麗表面下的猙獰。 《人間蒸發株式會社》｜9 月 19 日正式上映 (文：三點水@m6 team @miiizusayshi_)…

19/08/2024
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m6 keylight | 《 飢餓教室 》逆向寓言故事 絕食得永生

m6 keylight |《 飢餓教室 》逆向寓言故事 絕食得永生 這是一個邪能勝正的現代寓言：寄宿學校來了新的營養學教師諾華小姐， 傳授新派「意識飲食」，吃得愈少，不止可修身、保護生態、甚至改變世界！幾位同學深信不疑，齊齊入教成為「歸零堂（Club Zero）」一員⋯⋯ ➤ 矛盾感視覺設計 「矛盾感」是《神蹟疑雲》、《極樂品種》導演謝茜嘉侯斯娜的作品標誌，而競選今屆康城金棕櫚獎的《飢餓教室》亦延續此風格，以和諧超現實的視覺設計，對比暗湧的家庭衝突。 片中有不少家庭場面，家居設計都是整齊偌大、融洽有緻，表面富裕完美，暗地裡卻充斥著父權、疏忽照顧、對子女期望過高等各種教育問題；鮮明愉悅的電影調色，如以螢光黃色、紫色、紅色為主的服裝配搭，亦令每個角色黑暗面更突出。 ➤ 入教歸零 「歸零學」雖極端又欠科學證據，但《飢》中各人卻深信不疑，甚至願意由節食演變成絕食，奉獻自己也在所不惜。然而，令他們入教的，其實非學說理論，而是這個團體帶來的歸屬感及優越感。 片中學生缺乏青少年最需要的父母關愛，也沒有自主權，教育責任被推卸給學校。在缺愛及自信影響下，諾華小姐只要灑下一點點關懷，已足以讓學生誓死相隨。而同為孑然一身、無依無靠的諾華小姐，一班信任她的學生也是她的歸屬之處。學會常有圍圈吟誦的儀式，像動物尋找同伴時發出的鳴叫，讓空虛的眾人連結起來；帶非洲色彩的詭異宗教鼓樂，亦代表團體正往更深的精神層面走去，超越塵世。絕食這行為，比起得永生，更似學生是以自身為武器，反抗父母及世界，一種眾人皆醉我獨醒的超然。 運鏡技巧上，《飢》大量出現以極慢速度將聚焦角色的近鏡拉遠，除了象徵團體對「歸零」啟示的覺察，也代表這群人與外在世界愈來愈遠，甚至成孤立一方。   ➤ 故事部分失色 《飢》這種似對亦錯、光明又黑暗的矛盾荒誕感，正可以模糊立場，讓觀眾自行思考對錯。 雖然美術和概念有趣獨特，《飢》卻似乎過份著重諷刺發揮，令故事部分稍為片面。角色的轉變略見平淡及倉促，而諾華小姐留白的身世亦令其動機欠說服力，各種因素使本應震撼沉重的結尾顯得無力。到底《飢》豐富畫面能否搭救故事性，有待觀眾入場定斷。 文：m6（IG: @miiizusayshi_）…

12/08/2024
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m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影

m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影 巴黎奧運開幕式匯聚了法國引以為傲的文化標誌，其中不少場面片段取自影響深遠的先驅電影，展現法國前衛的藝術面貌。除了誕生於巴黎製作室的 Minions 外，你還認得幾多套？ ➤ 積葵大地《玩樂時間》 影片開頭施丹穿過的車龍場景，來自法國名導積葵大地（Jacques Tati）1967 年的經典作品《遊戲時間》（Playtime）。導演一生只拍了六部長片，以群戲為主的作品幽默輕快，諷刺科技發展下的冰冷世界。其自導自演的《遊戲時間》，講述傻氣主角于洛先生在巴黎的冒險。戲中城市充滿眾多有趣細節，每個生活場景都像遊戲。而旋轉車輛這一幕，可愛地展現出眾生相，將日常變成夢幻表演，成為電影經典場面。 ➤ 杜魯福《祖與占》 〈第三幕：自由〉中兩男一女奔跑一幕，是對法國新浪潮經典《祖與占》（Jules et Jim；1962）的致敬。兩位文藝青年祖與占是知己好友，同時愛上了無拘無束的嘉芙蓮，三人選擇以 ménage à trois 方式同居生活。關係發展愈見複雜，最終以悲劇收場。 導演杜魯福是新浪潮代表之一，與曾經的好友高達因政治立場不同而分道揚鑣，作品大多關於其個人經歷及感情關係。新浪潮作品風格前衛，現時再看依然反叛強烈，洋溢著革命氣息。 ➤ 首部科幻電影《月球歷險記》 小說改編的《月球歷險記》（Le Voyage dans la Lune）攝於 1902 年，被認為是科幻電影的始祖。電影中六名天文學家進入他們建造的太空艙，由大炮發射至太空，並擊中月球的眼睛。 他們在月球發生各種奇遇，幾經辛苦才回歸地球。曾是魔術師的導演佐治梅里耶斯，以當年極創新的動畫效果，幻想人類登月的畫面，開創了科幻類型的歷史。 ➤ 世上第一齣電影《火車進站》 火車駛透屏幕，火炬手穿越到歷史的另一邊。此片段來自世上其中一部最早出現的電影——法國盧米埃爾兄弟於 1896 年製作的《火車進站》（L’Arrivée d’un…

05/08/2024
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m6 keylight | 封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》 單憑宣傳嚇壞影迷？

封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》單憑宣傳嚇壞影迷？ NEON 發行的驚慄片《Longlegs》最近引發了全球網絡熱議！即使香港沒上映消息，相信它都已竄入了影迷的社交媒體之中。這套成本不足十萬的獨立電影，上映即被封近十年最佳恐怖片，令沉寂已久的偵探驚慄類型再展雄風！然而，其吸引力不完全來自電影本身，而是它極其神秘的宣傳策略！ ➤  向經典致敬 縈繞當年《殺謎藏》、《七宗罪》和《沉默的羔羊》幾套經典犯罪片的壓抑氛圍，《Longlegs》故事發生在九十年代，新任警探加入調查連環殺手「Longlegs」 的懸案，拆解凶案現場的密碼信，逐漸發現兇手竟與自己有連繫⋯⋯ ➤  預告留下重重迷團 現時很多預告的玩法，都是將電影高潮展現給觀眾，確保傳遞到故事亮點，有時甚至剪得比電影本身更精彩。《Longlegs》 卻相反，於幾十秒的先行預告中，觀眾幾乎無法得知任何來龍去脈，只能從不安的氛圍、屋中高掛的十字架、奇怪符號等訊息，猜想發生了什麼的邪惡罪行。 電影官方 IG 初期僅釋出了幾張受害人的血腥照片及幾個不明所以的關鍵字， Nicolas Cage 飾的 Longlegs 亦從沒現身於宣傳物料中。未知的東西永遠更可怕，預告極少的資訊反而勾起了觀眾的獵奇心，令這齣驚慄片更顯神秘。 ➤ 「揭尾故」式宣傳 6 月 14 日，如美國民眾到報攤購買《西雅圖時報》，會發現一段佔據全版的符號密碼信，最尾寫著「應 Longlegs 要求印刷」。沒有與電影有關的資訊，仿如當年惡名昭彰的「黃道十二宮殺手」的殺人預告，令大眾當下陷入忐忑；   洛杉磯各處公告版都印了一串電話號碼，接通後， Longlegs 會贈你一個毛骨悚然的死亡恐嚇；   片商亦製作了收錄名為「Birthday Murders」奇案的仿真網頁，詳述 Longlegs 的犯罪行徑、血腥現場、在生日被殺的受害者背景，及他留下的密碼信，加強案件真實感。網上論壇 Reddit 的「解碼偵探」紛紛出動，交換線索，解讀出一首首內容詭異、邪教色彩濃郁的詩歌。  …

29/07/2024
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m6 keylight | 《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默

《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默 滿臉血跡、高舉勝利右手的特朗普、堅挺飄揚的美國國旗——由美聯社首席攝影師拍下的世紀照片，紀錄了一個歷史性，甚至是預言性的時刻。 新聞攝影的力量從不在於干預，而是引發思考。這張被形容「可能永遠改變美國」的照片沒作任何宣言，世界卻因其磨拳擦掌。而早前被稱作「神寓言」的電影《美帝崩裂》，同樣以新聞記者為主角，以「中立」鏡頭，紀錄美國爆發虛構內戰後的戰火痕跡。現實局勢與電影重疊，令全國不禁再次審視當下及自己的政治信仰。 ➤ 只紀錄 不發問 不久的將來，美國州份宣佈獨立，全國陷入大規模內戰，反抗軍持續進攻白宮。幾個新聞記者因此踏上公路旅程，冒死見證總統命運。 主角 Lee （Kirsten Dunst 飾）說，戰地記者的職責不是提問，而是「好好紀錄，讓人民發問。」然而，新聞攝影沒立場，但總有角度。作品要傳遞訊息，不能只將眼前影像複製貼上。攝影師經過選擇主體、構圖、挑選刊登作品的過程時，已將自身的觀點投入，重新詮譯，是真相的一種「再現（representation）」。將現實選擇性的聚焦，才能引導觀眾提問正確的問題。 電影中，導演亦以新聞記者的目光再現「真相」：內戰起因和時代均留白，缺少預設立場，觀眾只能隨記者進入一場場衝突，目擊暴力；雙方士兵都沒有名字或故事，逼使觀眾不能因同情而有主觀立場⋯⋯電影直到最後始終沒有給予明顯的對錯立場，將記者們拍攝時的驚恐、各種暴力、混亂交由觀眾解讀。 《美》另一引起熱議的原因，是其與當下時勢的 deja vu。 戲中不斷穿插主角拍攝的照片定格，包括槍火對恃、士兵死傷，乍看與現實戰爭現場同出一徹。入面更用上真實的抗議片段，令真假界線更模糊。到底是在親歷電影，還是在觀看世界的未來？ 《美》不是一套傳統戰爭片，不旨在渲染反戰或展現士兵的英雄情操，它更接近一齣半虛構的戰事紀實片—— 紀錄一個可能的未來，讓觀眾思考發問。 也許導演跟 Lee 一樣，拍攝是為了告訴自己的國家：不要開戰。 ➤ 神預言已實現？ 一幀成功的戰爭攝影作品，可以再現一種真相，也可以左右輿論，影響政局。 《美》透過「模擬」一場內戰，紀錄了現實時勢及未來的一個版本。隨著拜登退選，局勢又再變化，電影有多少會成真？ 特朗普被槍擊後，振臂高呼全國戰鬥的一瞬，定格了現代戰爭的暴力。攝者有心，看者有意，特朗普被媒體繪成自由化身，民族主義與權威滲透畫面。這張暗湧不斷的作品，紀錄了什麼，讓全球反思了什麼，或許歷史很快會有答案。 文：m6…

22/07/2024
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m6 keylight | 比 A24 更懂電影？《汪汪夢裡人》《上流寄生族》獨立片商 NEON

比 A24 更懂電影？《汪汪夢裡人》《上流寄生族》獨立片商 NEON 選片連獲五年康城最高榮譽金棕櫚獎、一手將韓語片《上流寄生族》捧上世界影壇頂端、A24 最強對手 —— 這間美國小型電影片商 NEON，如何憑廿人之力，影響整個影壇？ NEON 於 2017 年 由 Tom Quinn 與 Tim League 創立，當初只有二十七名員工。短短七年，他們的選片已獲十多個奧斯卡提名，更憑《上流寄生族》 奪獎。參與多年電影發行的 Quinn 指，他們是一群不會向商業妥協的影癡，旨為新世代的年輕觀眾呈現具挑戰性的電影，不論是另類暴力、門檻高的外語片或紀錄片，只要美學到位便有機會獲 NEON 賞識。 造就影迷心中經典 由開辦初期的成名作《冰之驕女》、《浴火的少女畫像》、《變釱》、《世上最爛的人》等，到最近的《墮下的對證》、《新活日常》及《汪汪夢裡人》，NEON 獨到的選片眼光，不僅受非主流影迷追捧，亦成功將較冷門題材打入大眾市場，成為各大電影節及頒獎禮的常客，將許多有才的導演帶入觀眾眼中。 NEON 的選片條件並非電影的得獎多寡，反而是其是否具備足夠的獨特性，使觀眾願意出門到訪電影院。它們每年發行的電影貴精不貴多，慢工出細貨，令他們一直是非主流影壇的質素擔當：NEON 出品就是好品。 《上流寄生族》孤注一擲 韓語電影在歐美市場的反應向來一般，NEON 卻夠膽在《上流寄生族》劇本階段便將其購入，對於成立僅一年的小型片商，顯然是十分冒險的打賭。直至多個月後，他們才首次在康城影展看到電影成品。 原來， Quinn 已認識奉俊昊導演多年，在未開辦 NEON 前已為他發行五套電影。他稱奉俊昊為「世上最偉大的導演之一」，因此當於…

16/07/2024
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m6 keylight | 《 公開試當真 》：我們的青春傷痕

《 公開試當真 》：我們的青春傷痕 「同學們，公開試成績唔代表一切㗎！」又到打氣說話無處不在的放榜季節。說者豁達，但對僅十七歲、剛從考試戰場生還的少年而言，這些過來人的安慰不過是堆 Bullsh*t。 ➤ 公開試遊戲 末代高考生許賢重返考場，用數個月時間，跟打開天材波的現屆考生阿康一同備戰公開試。製作團隊更邀請補習名師教路，希望阿康能在極短時間內追趕落後進度，打贏這場公開試遊戲。 是的，這個讓學生受盡煎熬的制度，不過是場必經的遊戲競技，替社會選出「有才之人」。回想當年考 DSE 的日子，最多的詰問就是徹夜溫習的意義：答中幾多MC、算對幾多沒用的算式，又如何？社會老師父母會再三平息：「是為了拿到大學入場券，這樣才有出路，才能向上爬！」這些「為你好」的符咒，讓少年們都變成只會讀書的牛，負荷著巨大壓力、焦慮與期望，誓要耕耘出星星。 直到長大以後才會真正理解，公開試成績只代表你是否擅長考試，根本無法定義有眾多面向，且不斷進化的自己。像游學修在片中所說，若叫美斯考 DSE，他也會成輸家。 可是，於阿康及所有應屆玩家，放榜就是人生決勝點。這時候叫他們平常心應對，就似跟上場的士兵說，輸掉國家也沒所謂。誰聽得入耳？ ➤ 求學不是求分數，是社會說的；分數不夠就被淘汏，都是社會說的。哪句才是真相？（10分）。 本地教育制度出名嚴苛，由幼稚園面試開始，什麼都講成績；讀書讀到補習老師都變名星，可謂香港一大特色；入到大學都未夠，還分賺錢科、乞食科⋯⋯心智未成熟的個體們，就在一個分數制勝的環境中長大。成功只有幾種 templates，弱點是不被包容的。  教與育，前者制度做足有餘，那後者呢？青少年是形塑人格的關鍵時期，眼界、自我認同及情緒管理的培育，足以影響學生日後如何回應世界，偏偏這些生活技巧卻納入了自學範圍。學校應提供的價值，不該是入大學率的保證，反而是對學生內在的造就，真正地去作育英材。一個人的才能無法被量化成星星，來到 2024 年，「求學不是求分數」還要繼續當口號嗎？ 電影旨在探討公開試的「惡」。讀書（非學習）時期大概是香港人要獨自面對，同時集體經歷的青春 battle wound。有些人很快就復原站穩，多數人卻要用後半生去撫平，花許多日子浮沉，尋找相信自己的方法。十幾歲寫下的鬱結、淚水與悔恨，要翻過十幾年，才可化成一笑置之的篇章。 不破不立，不會感激這個分數地獄使我成長，多謝自己曾博盡生還。 ➤  《公開試當真》的上映，或許只是往大海投入的一粒石子，未能改變大環境，但子女的努力、大人的曾經、青春最迷惘的瞬間，如今都在銀幕上被看見了。就跟黑暗中的同場觀眾來個心中互擁：辛苦了，大家。 願我們都不要被制度抹去獨特性，繼續擴闊視野，不怕標奇立異。致考生，也致大人們。 文：m6 （IG: miiizusayshi_）…

05/07/2024