m6 keylight | 《 LOOK BACK -驀然回首- 》藤本樹 畫給自己的人生四格 終於要在香港上映了!藤井與京本,用奮不顧身畫下去的青春反骨,喚醒大家被生活埋掉的夢想之魂!這部作品除了關於追夢與路上戰友,也是《鏈鋸人》藤本樹畫給創作者的共勉之歌,及他作畫人生的起承轉合。 ➤ 創作者的自我較勁 藤井自滿驕傲,心中有源源不總的故事意念;不服輸,相信能成為頂流的畫家;而京本自卑敏感,雖然有著一流畫工,卻總覺技不如人,深知自己的不足。 創作不只是天馬行空的實現,當中也包括在自我膨脹和質疑中來來回回的過程。藤井與京本分別代表了藤本樹作畫的兩種狀態,兩者互補、競爭同時互相激勵,沒有對方便無法前進。就如創作者們連夜的內心拉扯,要挑戰自己同時又要懂得收筆的時機。只有不斷超越,才能誕生更好的作品。 ➤ 你為甚麼會一直畫下去 沒有關係能恒久不變,與自己、與畫畫亦然。藤井與京本的分道揚鑣,象徵創作者遠離初心的一瞬。當興趣變成職業、作品要迎合商業因素、後浪的湧現⋯⋯種種現實問題,逐漸渾染了創作純粹的熱誠,畫家只知道要前進,卻忘記該要超越的是什麼。 京本的一題:「你為甚麼會一直畫下去?」如同當頭棒喝,詰問讀者也問藤本樹自己。 ➤ 回首時不帶憤慨 漫畫其中一個彩蛋,是第一頁右上角出現的「Don’t」及最後一頁左下角的「 in Anger 」,加上作品英文名,便是英國神級樂隊 Oasis 的名曲〈 Don’t Look Back in Anger 〉。 人生各種離與死別,都讓心中少年慢慢枯萎。然而,與其執著扭轉過去,不如將收集回來的情感養份,滋養尚餘的真摯,成長但不長大。 繼續為最初的目標畫下去吧!唯有如此,他日於結尾驀然回首,才可不帶憤慨也無後悔。 《LOOK BACK…
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m6 keylight | 《 人間蒸發株式會社 》 一票難求 紀錄日本「夜逃」現象 Jōhatsu ,日文解作「蒸發」。 近十年,日本有八十多萬人失蹤,部分因為意外,很多卻是自願。早前於百老匯電影中心撳起搶飛熱的「歐亞紀錄片週」作品《人間蒸發株式會社》,便紀錄了人走投無路的一刻,及「夜逃屋」企業如何幫他們𣊬間蒸發。 ➤ 夜逃屋 夜逃屋意指「協助你連夜搬家的公司」,實質卻暗藏隱姓埋名、一晚間消失的意思。作為合法(處灰色地帶)企業,他們會為遭暴力對待、感情糾紛、被追債、甚至想讓遠離父母等人士提供秘密搬家服務,短時間內為客人安排新住址新身份,到陌生城市重拾生活。他們會保護你安全、提供情緒援助及執手尾,一條龍服務。夜逃屋不批判,即使殺人未遂,只要付費,亦可替你你悄悄抹去蹤跡。 ➤ 逃避與逃亡 據報,日本有十萬人曾使用夜逃屋的服務。一些是因面臨家暴等生命危險而「逃亡」,剩下的則是「逃避」:紀錄片隨訪了一位因債潛逃的中年男人,多年來隱居於奄奄一息的大阪西成區貧民窟。雖生活惡劣,但此處沒人知曉他嗜賭欠債的過去,於他已是天堂。離鄉幾十年,連父母去世亦未曾回家。然而,在這個不光彩毋寧死的國度,比起承受失敗和無能帶來的羞耻感和批判,孤身一人可能更輕。 重生前必先經歷死亡。不論為何,這些逃亡者都要先殺死本來的身份,由無開始。像避債者、被仇家追殺者等,他們更需切斷與舊生活的連結,礙於身份亦不能找正式的工作。無以為家,只求今天溫飽。成功走出了當刻的絕望,步向的卻是另一種無助。 《人間蒸發株式會社》由逃亡者、尋人者及協逃者視角出發,揭示滋生於社會罅隙的罪惡、壓力與暴力,如何逼使一個人不惜刪除自己也要逃出生活,直視日本亮麗表面下的猙獰。 《人間蒸發株式會社》|9 月 19 日正式上映 (文:三點水@m6 team @miiizusayshi_)…
m6 keylight |《 飢餓教室 》逆向寓言故事 絕食得永生 這是一個邪能勝正的現代寓言:寄宿學校來了新的營養學教師諾華小姐, 傳授新派「意識飲食」,吃得愈少,不止可修身、保護生態、甚至改變世界!幾位同學深信不疑,齊齊入教成為「歸零堂(Club Zero)」一員⋯⋯ ➤ 矛盾感視覺設計 「矛盾感」是《神蹟疑雲》、《極樂品種》導演謝茜嘉侯斯娜的作品標誌,而競選今屆康城金棕櫚獎的《飢餓教室》亦延續此風格,以和諧超現實的視覺設計,對比暗湧的家庭衝突。 片中有不少家庭場面,家居設計都是整齊偌大、融洽有緻,表面富裕完美,暗地裡卻充斥著父權、疏忽照顧、對子女期望過高等各種教育問題;鮮明愉悅的電影調色,如以螢光黃色、紫色、紅色為主的服裝配搭,亦令每個角色黑暗面更突出。 ➤ 入教歸零 「歸零學」雖極端又欠科學證據,但《飢》中各人卻深信不疑,甚至願意由節食演變成絕食,奉獻自己也在所不惜。然而,令他們入教的,其實非學說理論,而是這個團體帶來的歸屬感及優越感。 片中學生缺乏青少年最需要的父母關愛,也沒有自主權,教育責任被推卸給學校。在缺愛及自信影響下,諾華小姐只要灑下一點點關懷,已足以讓學生誓死相隨。而同為孑然一身、無依無靠的諾華小姐,一班信任她的學生也是她的歸屬之處。學會常有圍圈吟誦的儀式,像動物尋找同伴時發出的鳴叫,讓空虛的眾人連結起來;帶非洲色彩的詭異宗教鼓樂,亦代表團體正往更深的精神層面走去,超越塵世。絕食這行為,比起得永生,更似學生是以自身為武器,反抗父母及世界,一種眾人皆醉我獨醒的超然。 運鏡技巧上,《飢》大量出現以極慢速度將聚焦角色的近鏡拉遠,除了象徵團體對「歸零」啟示的覺察,也代表這群人與外在世界愈來愈遠,甚至成孤立一方。 ➤ 故事部分失色 《飢》這種似對亦錯、光明又黑暗的矛盾荒誕感,正可以模糊立場,讓觀眾自行思考對錯。 雖然美術和概念有趣獨特,《飢》卻似乎過份著重諷刺發揮,令故事部分稍為片面。角色的轉變略見平淡及倉促,而諾華小姐留白的身世亦令其動機欠說服力,各種因素使本應震撼沉重的結尾顯得無力。到底《飢》豐富畫面能否搭救故事性,有待觀眾入場定斷。 文:m6(IG: @miiizusayshi_)…
m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影 巴黎奧運開幕式匯聚了法國引以為傲的文化標誌,其中不少場面片段取自影響深遠的先驅電影,展現法國前衛的藝術面貌。除了誕生於巴黎製作室的 Minions 外,你還認得幾多套? ➤ 積葵大地《玩樂時間》 影片開頭施丹穿過的車龍場景,來自法國名導積葵大地(Jacques Tati)1967 年的經典作品《遊戲時間》(Playtime)。導演一生只拍了六部長片,以群戲為主的作品幽默輕快,諷刺科技發展下的冰冷世界。其自導自演的《遊戲時間》,講述傻氣主角于洛先生在巴黎的冒險。戲中城市充滿眾多有趣細節,每個生活場景都像遊戲。而旋轉車輛這一幕,可愛地展現出眾生相,將日常變成夢幻表演,成為電影經典場面。 ➤ 杜魯福《祖與占》 〈第三幕:自由〉中兩男一女奔跑一幕,是對法國新浪潮經典《祖與占》(Jules et Jim;1962)的致敬。兩位文藝青年祖與占是知己好友,同時愛上了無拘無束的嘉芙蓮,三人選擇以 ménage à trois 方式同居生活。關係發展愈見複雜,最終以悲劇收場。 導演杜魯福是新浪潮代表之一,與曾經的好友高達因政治立場不同而分道揚鑣,作品大多關於其個人經歷及感情關係。新浪潮作品風格前衛,現時再看依然反叛強烈,洋溢著革命氣息。 ➤ 首部科幻電影《月球歷險記》 小說改編的《月球歷險記》(Le Voyage dans la Lune)攝於 1902 年,被認為是科幻電影的始祖。電影中六名天文學家進入他們建造的太空艙,由大炮發射至太空,並擊中月球的眼睛。 他們在月球發生各種奇遇,幾經辛苦才回歸地球。曾是魔術師的導演佐治梅里耶斯,以當年極創新的動畫效果,幻想人類登月的畫面,開創了科幻類型的歷史。 ➤ 世上第一齣電影《火車進站》 火車駛透屏幕,火炬手穿越到歷史的另一邊。此片段來自世上其中一部最早出現的電影——法國盧米埃爾兄弟於 1896 年製作的《火車進站》(L’Arrivée d’un…
封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》單憑宣傳嚇壞影迷? NEON 發行的驚慄片《Longlegs》最近引發了全球網絡熱議!即使香港沒上映消息,相信它都已竄入了影迷的社交媒體之中。這套成本不足十萬的獨立電影,上映即被封近十年最佳恐怖片,令沉寂已久的偵探驚慄類型再展雄風!然而,其吸引力不完全來自電影本身,而是它極其神秘的宣傳策略! ➤ 向經典致敬 縈繞當年《殺謎藏》、《七宗罪》和《沉默的羔羊》幾套經典犯罪片的壓抑氛圍,《Longlegs》故事發生在九十年代,新任警探加入調查連環殺手「Longlegs」 的懸案,拆解凶案現場的密碼信,逐漸發現兇手竟與自己有連繫⋯⋯ ➤ 預告留下重重迷團 現時很多預告的玩法,都是將電影高潮展現給觀眾,確保傳遞到故事亮點,有時甚至剪得比電影本身更精彩。《Longlegs》 卻相反,於幾十秒的先行預告中,觀眾幾乎無法得知任何來龍去脈,只能從不安的氛圍、屋中高掛的十字架、奇怪符號等訊息,猜想發生了什麼的邪惡罪行。 電影官方 IG 初期僅釋出了幾張受害人的血腥照片及幾個不明所以的關鍵字, Nicolas Cage 飾的 Longlegs 亦從沒現身於宣傳物料中。未知的東西永遠更可怕,預告極少的資訊反而勾起了觀眾的獵奇心,令這齣驚慄片更顯神秘。 ➤ 「揭尾故」式宣傳 6 月 14 日,如美國民眾到報攤購買《西雅圖時報》,會發現一段佔據全版的符號密碼信,最尾寫著「應 Longlegs 要求印刷」。沒有與電影有關的資訊,仿如當年惡名昭彰的「黃道十二宮殺手」的殺人預告,令大眾當下陷入忐忑; 洛杉磯各處公告版都印了一串電話號碼,接通後, Longlegs 會贈你一個毛骨悚然的死亡恐嚇; 片商亦製作了收錄名為「Birthday Murders」奇案的仿真網頁,詳述 Longlegs 的犯罪行徑、血腥現場、在生日被殺的受害者背景,及他留下的密碼信,加強案件真實感。網上論壇 Reddit 的「解碼偵探」紛紛出動,交換線索,解讀出一首首內容詭異、邪教色彩濃郁的詩歌。 …
《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默 滿臉血跡、高舉勝利右手的特朗普、堅挺飄揚的美國國旗——由美聯社首席攝影師拍下的世紀照片,紀錄了一個歷史性,甚至是預言性的時刻。 新聞攝影的力量從不在於干預,而是引發思考。這張被形容「可能永遠改變美國」的照片沒作任何宣言,世界卻因其磨拳擦掌。而早前被稱作「神寓言」的電影《美帝崩裂》,同樣以新聞記者為主角,以「中立」鏡頭,紀錄美國爆發虛構內戰後的戰火痕跡。現實局勢與電影重疊,令全國不禁再次審視當下及自己的政治信仰。 ➤ 只紀錄 不發問 不久的將來,美國州份宣佈獨立,全國陷入大規模內戰,反抗軍持續進攻白宮。幾個新聞記者因此踏上公路旅程,冒死見證總統命運。 主角 Lee (Kirsten Dunst 飾)說,戰地記者的職責不是提問,而是「好好紀錄,讓人民發問。」然而,新聞攝影沒立場,但總有角度。作品要傳遞訊息,不能只將眼前影像複製貼上。攝影師經過選擇主體、構圖、挑選刊登作品的過程時,已將自身的觀點投入,重新詮譯,是真相的一種「再現(representation)」。將現實選擇性的聚焦,才能引導觀眾提問正確的問題。 電影中,導演亦以新聞記者的目光再現「真相」:內戰起因和時代均留白,缺少預設立場,觀眾只能隨記者進入一場場衝突,目擊暴力;雙方士兵都沒有名字或故事,逼使觀眾不能因同情而有主觀立場⋯⋯電影直到最後始終沒有給予明顯的對錯立場,將記者們拍攝時的驚恐、各種暴力、混亂交由觀眾解讀。 《美》另一引起熱議的原因,是其與當下時勢的 deja vu。 戲中不斷穿插主角拍攝的照片定格,包括槍火對恃、士兵死傷,乍看與現實戰爭現場同出一徹。入面更用上真實的抗議片段,令真假界線更模糊。到底是在親歷電影,還是在觀看世界的未來? 《美》不是一套傳統戰爭片,不旨在渲染反戰或展現士兵的英雄情操,它更接近一齣半虛構的戰事紀實片—— 紀錄一個可能的未來,讓觀眾思考發問。 也許導演跟 Lee 一樣,拍攝是為了告訴自己的國家:不要開戰。 ➤ 神預言已實現? 一幀成功的戰爭攝影作品,可以再現一種真相,也可以左右輿論,影響政局。 《美》透過「模擬」一場內戰,紀錄了現實時勢及未來的一個版本。隨著拜登退選,局勢又再變化,電影有多少會成真? 特朗普被槍擊後,振臂高呼全國戰鬥的一瞬,定格了現代戰爭的暴力。攝者有心,看者有意,特朗普被媒體繪成自由化身,民族主義與權威滲透畫面。這張暗湧不斷的作品,紀錄了什麼,讓全球反思了什麼,或許歷史很快會有答案。 文:m6…
比 A24 更懂電影?《汪汪夢裡人》《上流寄生族》獨立片商 NEON 選片連獲五年康城最高榮譽金棕櫚獎、一手將韓語片《上流寄生族》捧上世界影壇頂端、A24 最強對手 —— 這間美國小型電影片商 NEON,如何憑廿人之力,影響整個影壇? NEON 於 2017 年 由 Tom Quinn 與 Tim League 創立,當初只有二十七名員工。短短七年,他們的選片已獲十多個奧斯卡提名,更憑《上流寄生族》 奪獎。參與多年電影發行的 Quinn 指,他們是一群不會向商業妥協的影癡,旨為新世代的年輕觀眾呈現具挑戰性的電影,不論是另類暴力、門檻高的外語片或紀錄片,只要美學到位便有機會獲 NEON 賞識。 造就影迷心中經典 由開辦初期的成名作《冰之驕女》、《浴火的少女畫像》、《變釱》、《世上最爛的人》等,到最近的《墮下的對證》、《新活日常》及《汪汪夢裡人》,NEON 獨到的選片眼光,不僅受非主流影迷追捧,亦成功將較冷門題材打入大眾市場,成為各大電影節及頒獎禮的常客,將許多有才的導演帶入觀眾眼中。 NEON 的選片條件並非電影的得獎多寡,反而是其是否具備足夠的獨特性,使觀眾願意出門到訪電影院。它們每年發行的電影貴精不貴多,慢工出細貨,令他們一直是非主流影壇的質素擔當:NEON 出品就是好品。 《上流寄生族》孤注一擲 韓語電影在歐美市場的反應向來一般,NEON 卻夠膽在《上流寄生族》劇本階段便將其購入,對於成立僅一年的小型片商,顯然是十分冒險的打賭。直至多個月後,他們才首次在康城影展看到電影成品。 原來, Quinn 已認識奉俊昊導演多年,在未開辦 NEON 前已為他發行五套電影。他稱奉俊昊為「世上最偉大的導演之一」,因此當於…
影滙戲院是澳門首屈一指的綜合戲院,全院合共九間影院,當中包括港澳首間「杜比影院」(Dolby Cinema)、五間貴賓影院、一間雙人影院、一間4D感官影院及一間普通影院,為觀眾帶來獨一無二的頂尖影音娛樂之旅。…
MOViE MOViE聯同香港大學比較文學系及香港大學學生發展及資源中心(通識),將於2024年6月21日至7月7日合辦【MOViE MOViE:Let’s Talk About Sex 2024】電影節,搜羅不同議題的國際得獎佳作,和觀眾一起打開房門清心直說,打破禁忌談談情論論性,以學術及文化視角解構性的多面性與可能性。…
「只有部分的我們會觸碰到一部分的他人。」 ➤ 《情留六號車廂(Compartment No.6;下簡稱《車廂》)》改編自曾獲芬蘭文學獎的同名小說,並由芬蘭導演尤侯郭斯曼寧改編執導。電影於 2021 年康城影展獲評審大獎,同年更獲奧斯卡最佳國際電影提名。 故事講述來自芬蘭的女主角 Laura 正在莫斯科讀書,計劃與女友遠訪北極圈看歷史岩畫,卻因對方未能赴約,使她獨自登上了長途臥鋪火車,遇見將共度長夜的室友 —— 凶神惡煞、粗魯酗酒的俄羅斯礦工 Lyokha。 「情留」與「車廂」兩個關鍵詞,難免讓人聯想起經典《情留半天(Before Sunrise)》,然而《車廂》並沒有將火車邂逅浪漫化,反而保有北歐電影一貫的抽離,理智地看待陌生人的善意。 雪國列車、陝窄殘舊的車廂,芬蘭遇上了俄羅斯。 一個內斂,一個硬朗,Laura 和 Lyokha 不論背景或階級都南轅北轍,在現實中根本不會接觸。唯一的共同點,是他們同為這個冷漠社會裡的異鄉人。 六號車廂仿似一個真空地帶,讓兩個孤獨的旅人能放下外在差異,在未深入認識前,坦率展現內心。Laura 和 Lyokha 由看對方不順眼,漸漸卸下了心防。像獸終於嗅到了同類,在一程長途車中,互相靠近取暖。 每段關係的開展,都是基於雙方某種情感、看法、時機剛好同頻,而這種一致不代表他們(有能力)真正互相了解。像電影中引用的瑪麗蓮夢露的說話:「只有部分的我們會觸碰到一部分的他人。」不需要靈魂伴侶,有人能在漫長旅程中找到小部份的自己、交換片刻溫柔,已足夠溫暖數個長冬。 我們放不開的或許不是合得來的人,只是那些被看見的當刻。兩位主角深明有些關係最好點到即止,因此他們始終保有克制的距離,不交換聯絡方式,讓感情一直不帶雜質,在彼此的腦海中存活下去。 ➤ 值得一提的是,《車廂》是與少有俄羅斯、德國和愛沙尼亞的合拍片,背景設於蘇聯解體的九十年代,人們迎來了自由,也面臨經濟衝擊。這趟駛離又駛去的旅程,隱喻了當時年青人對方向、根源的找尋。背著蕩氣迴腸的歷史記憶、成長的迷惘,現在該何去何從? Lyokha 最後決定陪 Laura 到世界盡頭,岩畫卻被風雪完全蓋住。荒茫雪地上,兩人雀躍地丟雪球、你追我逐,用無法向外展現的純真,融化周圍的雪。 來到此刻,「終點」好像不怎麼重要了,它不過是讓我們提起勇氣啟程的幻想烏托邦,不是人生的答案。旅程中的風景輪廓、各種深淺的善意,才是最後能填滿心臟的收獲。 ___ 文:m6…