全菲林拍攝 神劇《 Euphoria 》的美學世界 相信看過《 Euphoria 》（高校十八禁）的觀眾，定會被其夢幻獨特的視覺風格吸引，沉醉於角色們的成長故事之中。到底攝影師是怎樣建構《 Euphoria 》的美學世界？ 對比色的視覺衝突 《 Euphoria 》攝影師Marcell Rév喜歡運用原色去表達情感高潮，特別是橙色與藍色這個對比色。他會運用不同的燈光組合，來營造豐富的色調層次及溫度，展示角色的複雜心情。 對比色不僅突顯角色情感的對立面，也產生了強烈的視覺衝突感。例如在第一季Jules與Nate見面的一幕，背景就用上藍白月光來映襯暖黃街燈，讓角色身處在兩種截然不同的氛圍中，比喻角色內心的衝突和情感變化。 以菲林呈現情感層次 《 Euphoria 》第二季更轉用了柯達Ektachrome及Vision 3 500T菲林拍攝。前者以鮮豔、飽和的色彩而聞名，特別適用於明亮場景；後者則適用於拍攝低光環境，在夜晚場景或是情感緊張的戲份中，Vision 3 500T能夠保持影像的細節和層次。 大量運鏡使用 《 Euphoria 》使用了大量不斷移動的鏡頭，在場景、甚至角色之間無縫轉換，連接起不同故事線。攝影師會用吊臂及推軌鏡頭拍攝，令畫面能流暢且連續地移動。因此觀眾能與主角共享視覺，感受時間和空間的流動，製造迷幻的氛圍。 罕見的長鏡頭 《 Euphoria 》更運用了電視劇不常見的「一鏡到底」拍攝手法。像第一季中的嘉年華場景， 導演就以長鏡頭和不明顯的剪接，展示出每個角色在同一時間的不同經歷。鏡頭從地面近距離拍攝到高處遠景，觀眾能感受到Rue身邊世界的不斷變化，巧妙地連繫不同故事線。為準確拍攝這一幕，團隊用上了多達800幅分鏡圖去計劃動線！ 本文章由 ChatGPT 生成 來源：StudioBinder 相關文章： AI Time｜《…
