m6 keylight ｜《 不赦之罪 》新導演膽色首作 克制美學探宗教議題 以宗教作主軸的電影在香港鮮見，首先題材未必夠大眾化，再者，要寫出細緻有深度的神性與人性拉扯也十分考工筆。兩位年輕新導演肯挑戰《 不赦之罪 》，膽色不容忽視。 （無劇透～） 劇本為 22 歲編導畢業功課 當年僅 22 歲的導演 / 編劇譚善揚撰寫了《 不赦之罪 》的劇本，這份「畢業功課」獲導師引薦參加首季香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃，並在超過 40 份劇本中脫穎而出。總會會長古天樂更首次以個人名義為作品擔任出品人。 非「金句式」說教 故事雖論神，談的終究是人。牧師（黃秋生 飾）、師母（蘇玉華 飾）、阿樂（歐鎮灝 飾）、思晴（陳書昕 飾）各執十字架的一端，各自在死蔭幽谷中掙扎尋光。電影可貴之處，在於不直接用答案「餵食」觀眾，摒棄直白的「金句式」說教（儘管不乏聖經誦讀部份），而是將原諒仇敵的可能性化作未解命題，請觀眾在字裡行間中自行省思。且故事中段的重大轉折點，令「寬恕」與「罪孽」的天秤變得更搖擺不定，為電影多添一份思辨重量，有待觀入場發掘。 「克制」電影美學 電影其中最大矛盾，是人可否依神旨去壓制憤恨。呼應這個關鍵，零長片經驗的兩位新導演譚善揚及林善，未急於炫技展雄心，反而採用內斂壓抑之風格。例如大量場景都籠罩於黑暗氛圍，衝突時刻甚至令角色神情晦澀難辨。角色的隱忍情緒亦如火山潛伏，欲爆未爆，反令寂靜中張力更盛。 即使深谷再幽暗，導演都不忘在畫面留一處遠光，暗示出口一直都在。少數開揚的場景，如背負十字架上山、身在教會等，於整體幽閉的氛圍中格外鮮明，隱喻角色接近教贖的瞬間，構成強烈的光暗對比。 得知一些情感描寫及意象位因篇幅問題被刪減，不禁可惜。僅四百多萬成本，令電影表達手法與主題延伸受制。一個如此複雜的宗教命題，短短一小時二十分鐘終究難免隔靴搔癢。不過，兩位新銳導演仍以真誠的敘事鋪出思考空間，是具野心的初試啼聲。望大家入場支持！ 文：三點水（IG: @miiizusayshi_）…
