Browsing Tag

香港電影

電影專題

m6 keylight ｜科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再？

m6 keylight ｜科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再？ 自 2011 年首播以來，《 黑鏡 》便以尖銳的寓言風格拆解科技與人性關係，到了今天，許多當年還屬科幻的概念已成現實。Deepfake、影像生成、 A.I. 融入日常，觀眾已不再只是「想像」未來，而是直接活在 黑鏡 世界中。 第七季《 黑鏡 》的回歸，不再強調「科技驚悚」，而是轉向更具溫度的敘事手法。對這部以反烏托邦聞名的影集來說，這轉型是風格進化還是創作疲態的表露無遺？ ➤ A.I. 可以代取替人類創作者？ 《 黑鏡 》靈魂人物 Charlie Brooker 一向以黑色幽默與社會批判著稱，常探討人工智慧的倫理界線，但在本季開發階段，他也親身嘗試了用 ChatGPT 編寫劇情，並直言：「它寫出來的看似合理，但只是重新拼貼我們以前拍過的東西，毫無新意。」A.I. 雖能掌握格式與語言節奏，卻缺乏靈魂與創意，也無法理解人類幽默。 這次經驗讓他更堅信 A.I. 難以取代創作者對情感的描繪與洞察。因此，本季多數集數也轉向聚焦情感、倫理與悲喜交織的劇情設定，而非單純科技設定的驚嚇敘事。 ➤ 彩蛋編織「黑鏡宇宙」 對劇迷來說，本季其中一個亮點當然是各集的彩蛋，它們呼應過往集數，建立一個彼此相連的《 黑鏡 》宇宙。例如再度出現的虛構串流平台 Streamberry、遊戲公司…

28/04/2025
電影專題

m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝！狗狗親自上庭 捍衛動物權益

m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝！狗狗親自上庭 捍衛動物權益 入圍第 77 屆康城影展「一種注目」單元，並在多個國際影展獲得提名的《狗狗打官司》（Dog on Trial），由法國導演萊蒂西婭·多施（Laetitia Dosch）自編自導自演，以歡快的黑色幽默方式，讓觀眾思考動物與人類的關係。   ➤ 狗狗不是人類附屬品   主角狗狗「毛仔」本是一位視障人士的忠實夥伴，因三次咬人而面臨人道毀滅。屢戰屢敗的女律師艾薇兒（萊蒂西婭·多施 飾）決定接下這個看似必敗的官司，並讓毛仔親自出庭，讓牠成為自中世紀以來，首隻在法律上為自己行為受審的狗狗！   電影靈感源自瑞典真實案件，當時甚至鬧上人權法院，引發社會激烈辯論。在多數國家，寵物被視為「主人的財產」，在寵物傷人事件中受審的永遠是人類，在法律層面上牠們幾乎沒有獨立權利。   艾薇兒在電影中提出一個值得深思的問題：「如果狗不是物品，而是一個有感知、有情緒的生命體，法律該如何對待牠？」這不僅單純關於一隻狗的命運，更是對整個社會的提問——我們會否願意花時間理解動物行為背後的原因，還是繼續將牠們視為無法保護自己的財產？   ➤ 荒誕法庭戲引思考   導演／女主角娜迪西亞多斯之前在《年輕女子》（Jeune Femme）嶄露頭角，這次她不僅擔任主演，更挑戰導演角色，挑戰難度甚高的喜劇類型！評審團將爭論狗隻是否擁有動物人格，甚至要求毛仔用人類語言表達自己，劇情荒誕搞笑，背後卻隱藏著對現行動物權益制度的質疑。   科學早已證實動物具備情感能力，但大多數法律仍未承認牠們在社會的地位。導演多斯認同狗狗是有思考能力的個體，同時也深明這會為社會帶來種種問題。她希望透過電影引起公眾討論，推動有關的政策改革。   ➤ 流浪狗變康城狗影帝   飾演毛仔的狗狗 Kodi 今年 10…

03/04/2025
電影專題

m6 keylight ｜「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡

m6 keylight ｜「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡 最近看了大館與電影文化中心合辦的《半支煙》（1999）重映。一個由謝霆鋒、曾志偉、吳君如、黃秋生等重量級影人演譯的黑社會純愛故事。雖再演「古惑仔」，他們在戲中卻有著「超反差」的笨拙和純真，現在看依舊驚喜。 90 年代是動作片的黃金年代，偏偏有班電影愛好者卻創造了一系列像《半支煙》般，以細膩情感為題的「小」電影 —— 他們便是「電影人製作人有限公司」（United Filmmakers Organization，簡稱 UFO）。 ➤ 愈「無價值」愈要拍 UFO 成立於 1990 年代初期，由曾志偉、鐘珍及陳可辛三人創立，集合了當年最文藝的影人，包括李志毅、張之亮、阮世生及葉錦鴻等。他們一反武俠片潮，叛逆地製作出低成本的「小清新」都市電影。陳可辛說：「我們專拍被大公司當作『無商業價值』的題材。」 公司十年內發行了約 12 至 15 部作品，為數不多，部部有趣。作品更請來多位當紅小生花旦出演，如張國榮與袁詠儀的《金枝玉葉》（1994）的、黎明與張曼玉的《甜蜜蜜》（1996）。 ➤ 擅長捕捉市井美學 團隊常蹲茶餐廳，偷聽食客日常對話再寫進劇本；場景絕大部分為實景拍攝。像煙仔借給樓下做貨倉的唐樓、黎小軍和李翹吃餃子的板間房等，都非片場搭景，以保留小市民的生活細節與痕跡。以藝術包裹著煙火氣，就是 UFO 電影追求的靈魂。 即使出演的是俊男美女，他們的角色總會有點「Kam」，非常立體；鏡頭會給他們多拍幾秒「無用時間」，像點煙、發呆，透過這種呼吸感讓人物活起來。 成本雖遠不及大製作，但票房口碑盡收，甚至被形容拍出了「香港中產味」。當年若想表現自己有品味，便要說：「我有看 UFO 的電影」。 ➤ UFO…

31/03/2025
電影專題

m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事

m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月，讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》，已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物，故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後，會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年，導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲，她剛好 20。就像《Before Sunrise》，初相識的二人在午夜街頭漫步，隨意地交換著夢想與人生的想法。Richard 當刻便知道，這份流動於他們彼此間的魔法，必須化作電影，讓心動永存。   與 Celine 和 Jesse…

03/02/2025
電影新聞

m6 news | 《第十二屆微電影「創+作」支援計劃(音樂篇)》

m6 news | 《第十二屆微電影「創+作」支援計劃(音樂篇)》 31齣音樂微電影作品正式上架! 🌟 音樂與影像的完美結合 🌟 第十二屆《微電影「創+作」支援計劃(音樂篇)》的作品現已正式上架！這些微電影為新進導演及本地歌手提供了一個展示才華的舞台，通過故事情節和影像，展現了音樂人的情感和創作靈感。 🎥 作品展示 🎶 本屆微電影涵蓋多種主題，讓觀眾沉浸在音樂人的世界中。無論你是音樂愛好者、電影迷，還是尋求新鮮體驗的觀眾，這些作品都將帶給你意想不到的感動。 🔗 立即欣賞作品 🔗 前往 [https://www.hkmfa.hk/]，欣賞本屆精彩的微電影。每部作品由充滿創意和熱情的導演及本地歌手共同打造，結合了精彩的劇情與動人的音樂。 🏆 最受歡迎微電影投票 🗳️ 我們現已開放公眾投票！每位觀眾可為「初創企業組」及「專業組」各投一票，以支持你心儀的創作者。投票將於3月7日下午11時59分截止，記得為你喜愛的作品投下神聖一票！ ✨ 頒獎典禮 ✨ 投票結果將在之後的頒獎典禮中公佈，敬請期待！ 讓我們一起欣賞和支持這些優秀的微電影作品！…

03/02/2025
電影專題

m6 keylight｜《 完美物質 》愈美麗愈殘缺 對完美體態的恐怖執迷

m6 keylight｜《 完美物質 》愈美麗愈殘缺 對完美體態的恐怖執迷 注入瑩光液體，即可分裂出一個更年輕、更美麗的自己？獲第 77 屆康城影展最佳劇本的《 完美物質 》，以身體恐怖（Body Horror）展現男性凝視對女性身體形象的傷害，以及人們寧願摧毀自己都要變「美」的瘋狂過程！ ➤ 康城影展最佳劇本 憑自編自導處女作《血色攞命花》成名的法國女導演歌拉莉花潔，憑《完美物質》奪取第 77 屆康城影展最佳劇本及及角逐金棕櫚獎。首映禮上，全場起立鼓掌長達 13 分鐘，反應熱烈！ ➤ 社會對女性施予的心理暴力 一直以來，女性被評價的標準都非智慧或才華，而是外在的容貌及體態。而「青春」總跟「美麗」掛鈎，愈年輕愈貌美，衰老只伴随衰落。即使時代進步，女性始終活在男性凝視之中。特別是電視、雜誌中的女明星，必需時刻完美無瑕，保持觀眾渴望的理想模樣。這種對完美的不實際追求，對女性構成根深蒂固的恐懼與壓力。 ➤ 狄美摩亞投入自身經歷 《完美物質》關於一位因衰老而不再被愛戴的過氣紅伶，源於對身體形象的恐懼而自我侵蝕的故事。曾紅極一時的主演狄美摩亞正正處於這個階段。當年她因《人鬼情未了》而走紅，成為荷里活片酬最高的女星。然而，面對業界的性別和年齡歧視，最終跟伊莉莎白詩柏高一樣淡出荷里活。她的經歷與這個角色融為一體，令科幻的故事與現實重疊，深化電影的真實性。 ➤ 女性執導身體恐怖電影 「身體恐怖」類型電影通常由男性導演執導，但歌拉莉花潔則認為這風格在女性導演手中，可以是更有力的表現手法。她透過《完美物質》，將這種心理暴力顯化成外在的殘暴，以自嘲方式比喻社會目光對女性的傷害，讓大眾重新思考女性可以擁有的樣貌；她也認為《完美物質》中的裸露情節是必需的，不但呈現出人們面對自己身體時的脆弱感，還有外界的目光如何影響自我價值。…

07/10/2024
電影專題

m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味

m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味 日本電影中的料理總帶種神奇的療癒魔力。食事對日本人而言，不只是口腹之慾的滿足，更是每天的心靈維他命。到底畫面中有什麼獨有的人生調味？ ➤ 細嚼每刻日常 日文料理二字，解作「料想食物的道理」，意指烹煮時要思考食材來源，感受自然與生命的存在；日本人吃飯前會雙手合十，說聲「いただきます！」，其實不是一般所翻譯成的「我開動了！」，而是「領受」的意思，進食前要對食材表達誠摯的感激。 像《小森食光》，便展示了每道平凡菜式背後的心意。簡樸實在的食事之美、對每樣食材的用心，就像對日常的細嚼，提醒觀眾感恩當下。 ➤ 「為誰料理」的心思 食物在日本影視作品中，常盛載角色間的情誼，在宮崎駿動畫中尤見明顯。例如獻出心臟的哈爾及為他煮早餐的卡西火，一頓飯的情節，便道出了兩者間深深的連結，要互相依靠才能延續生命；又如白龍贈予千尋的飯團，代表了彼此約定及希望。人與人之間的互相珍惜，令這些家常食物看起來倍添幸福滋味。 ➤ 不被打擾的食光 在日本，一人食有個專有名詞：「孤食」（こしょく）。無須與人交際，不被人打擾，靜靜享受屬於自己的時光。 《孤獨的美食家》的五郎便是一位孤食家老饕。他每天四處頻撲，最大的收獲就是工作結束後的一人食。劇集於深夜時分播放，五郎放下生活煩惱，每頓飯如入無人之境，只有內心的食評獨白，只專注大快朵頤。慢食的實踐，讓下班的觀眾也卸下白天的紛擾，尋回平靜的心神。 日系美食電影的食物都連結了文化、自然、生命與情感，由餐桌直送生活，為觀眾料理人生。其中的溫暖細膩，就是最療癒之味。…

02/09/2024
電影專題

m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影

m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影 巴黎奧運開幕式匯聚了法國引以為傲的文化標誌，其中不少場面片段取自影響深遠的先驅電影，展現法國前衛的藝術面貌。除了誕生於巴黎製作室的 Minions 外，你還認得幾多套？ ➤ 積葵大地《玩樂時間》 影片開頭施丹穿過的車龍場景，來自法國名導積葵大地（Jacques Tati）1967 年的經典作品《遊戲時間》（Playtime）。導演一生只拍了六部長片，以群戲為主的作品幽默輕快，諷刺科技發展下的冰冷世界。其自導自演的《遊戲時間》，講述傻氣主角于洛先生在巴黎的冒險。戲中城市充滿眾多有趣細節，每個生活場景都像遊戲。而旋轉車輛這一幕，可愛地展現出眾生相，將日常變成夢幻表演，成為電影經典場面。 ➤ 杜魯福《祖與占》 〈第三幕：自由〉中兩男一女奔跑一幕，是對法國新浪潮經典《祖與占》（Jules et Jim；1962）的致敬。兩位文藝青年祖與占是知己好友，同時愛上了無拘無束的嘉芙蓮，三人選擇以 ménage à trois 方式同居生活。關係發展愈見複雜，最終以悲劇收場。 導演杜魯福是新浪潮代表之一，與曾經的好友高達因政治立場不同而分道揚鑣，作品大多關於其個人經歷及感情關係。新浪潮作品風格前衛，現時再看依然反叛強烈，洋溢著革命氣息。 ➤ 首部科幻電影《月球歷險記》 小說改編的《月球歷險記》（Le Voyage dans la Lune）攝於 1902 年，被認為是科幻電影的始祖。電影中六名天文學家進入他們建造的太空艙，由大炮發射至太空，並擊中月球的眼睛。 他們在月球發生各種奇遇，幾經辛苦才回歸地球。曾是魔術師的導演佐治梅里耶斯，以當年極創新的動畫效果，幻想人類登月的畫面，開創了科幻類型的歷史。 ➤ 世上第一齣電影《火車進站》 火車駛透屏幕，火炬手穿越到歷史的另一邊。此片段來自世上其中一部最早出現的電影——法國盧米埃爾兄弟於 1896 年製作的《火車進站》（L’Arrivée d’un…

05/08/2024
電影專題

m6 keylight | 封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》 單憑宣傳嚇壞影迷？

封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》單憑宣傳嚇壞影迷？ NEON 發行的驚慄片《Longlegs》最近引發了全球網絡熱議！即使香港沒上映消息，相信它都已竄入了影迷的社交媒體之中。這套成本不足十萬的獨立電影，上映即被封近十年最佳恐怖片，令沉寂已久的偵探驚慄類型再展雄風！然而，其吸引力不完全來自電影本身，而是它極其神秘的宣傳策略！ ➤  向經典致敬 縈繞當年《殺謎藏》、《七宗罪》和《沉默的羔羊》幾套經典犯罪片的壓抑氛圍，《Longlegs》故事發生在九十年代，新任警探加入調查連環殺手「Longlegs」 的懸案，拆解凶案現場的密碼信，逐漸發現兇手竟與自己有連繫⋯⋯ ➤  預告留下重重迷團 現時很多預告的玩法，都是將電影高潮展現給觀眾，確保傳遞到故事亮點，有時甚至剪得比電影本身更精彩。《Longlegs》 卻相反，於幾十秒的先行預告中，觀眾幾乎無法得知任何來龍去脈，只能從不安的氛圍、屋中高掛的十字架、奇怪符號等訊息，猜想發生了什麼的邪惡罪行。 電影官方 IG 初期僅釋出了幾張受害人的血腥照片及幾個不明所以的關鍵字， Nicolas Cage 飾的 Longlegs 亦從沒現身於宣傳物料中。未知的東西永遠更可怕，預告極少的資訊反而勾起了觀眾的獵奇心，令這齣驚慄片更顯神秘。 ➤ 「揭尾故」式宣傳 6 月 14 日，如美國民眾到報攤購買《西雅圖時報》，會發現一段佔據全版的符號密碼信，最尾寫著「應 Longlegs 要求印刷」。沒有與電影有關的資訊，仿如當年惡名昭彰的「黃道十二宮殺手」的殺人預告，令大眾當下陷入忐忑；   洛杉磯各處公告版都印了一串電話號碼，接通後， Longlegs 會贈你一個毛骨悚然的死亡恐嚇；   片商亦製作了收錄名為「Birthday Murders」奇案的仿真網頁，詳述 Longlegs 的犯罪行徑、血腥現場、在生日被殺的受害者背景，及他留下的密碼信，加強案件真實感。網上論壇 Reddit 的「解碼偵探」紛紛出動，交換線索，解讀出一首首內容詭異、邪教色彩濃郁的詩歌。  …

29/07/2024
電影專題

m6 keylight | 《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默

《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默 滿臉血跡、高舉勝利右手的特朗普、堅挺飄揚的美國國旗——由美聯社首席攝影師拍下的世紀照片，紀錄了一個歷史性，甚至是預言性的時刻。 新聞攝影的力量從不在於干預，而是引發思考。這張被形容「可能永遠改變美國」的照片沒作任何宣言，世界卻因其磨拳擦掌。而早前被稱作「神寓言」的電影《美帝崩裂》，同樣以新聞記者為主角，以「中立」鏡頭，紀錄美國爆發虛構內戰後的戰火痕跡。現實局勢與電影重疊，令全國不禁再次審視當下及自己的政治信仰。 ➤ 只紀錄 不發問 不久的將來，美國州份宣佈獨立，全國陷入大規模內戰，反抗軍持續進攻白宮。幾個新聞記者因此踏上公路旅程，冒死見證總統命運。 主角 Lee （Kirsten Dunst 飾）說，戰地記者的職責不是提問，而是「好好紀錄，讓人民發問。」然而，新聞攝影沒立場，但總有角度。作品要傳遞訊息，不能只將眼前影像複製貼上。攝影師經過選擇主體、構圖、挑選刊登作品的過程時，已將自身的觀點投入，重新詮譯，是真相的一種「再現（representation）」。將現實選擇性的聚焦，才能引導觀眾提問正確的問題。 電影中，導演亦以新聞記者的目光再現「真相」：內戰起因和時代均留白，缺少預設立場，觀眾只能隨記者進入一場場衝突，目擊暴力；雙方士兵都沒有名字或故事，逼使觀眾不能因同情而有主觀立場⋯⋯電影直到最後始終沒有給予明顯的對錯立場，將記者們拍攝時的驚恐、各種暴力、混亂交由觀眾解讀。 《美》另一引起熱議的原因，是其與當下時勢的 deja vu。 戲中不斷穿插主角拍攝的照片定格，包括槍火對恃、士兵死傷，乍看與現實戰爭現場同出一徹。入面更用上真實的抗議片段，令真假界線更模糊。到底是在親歷電影，還是在觀看世界的未來？ 《美》不是一套傳統戰爭片，不旨在渲染反戰或展現士兵的英雄情操，它更接近一齣半虛構的戰事紀實片—— 紀錄一個可能的未來，讓觀眾思考發問。 也許導演跟 Lee 一樣，拍攝是為了告訴自己的國家：不要開戰。 ➤ 神預言已實現？ 一幀成功的戰爭攝影作品，可以再現一種真相，也可以左右輿論，影響政局。 《美》透過「模擬」一場內戰，紀錄了現實時勢及未來的一個版本。隨著拜登退選，局勢又再變化，電影有多少會成真？ 特朗普被槍擊後，振臂高呼全國戰鬥的一瞬，定格了現代戰爭的暴力。攝者有心，看者有意，特朗普被媒體繪成自由化身，民族主義與權威滲透畫面。這張暗湧不斷的作品，紀錄了什麼，讓全球反思了什麼，或許歷史很快會有答案。 文：m6…

22/07/2024