m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒?料理內的人生調味 日本電影中的料理總帶種神奇的療癒魔力。食事對日本人而言,不只是口腹之慾的滿足,更是每天的心靈維他命。到底畫面中有什麼獨有的人生調味? ➤ 細嚼每刻日常 日文料理二字,解作「料想食物的道理」,意指烹煮時要思考食材來源,感受自然與生命的存在;日本人吃飯前會雙手合十,說聲「いただきます!」,其實不是一般所翻譯成的「我開動了!」,而是「領受」的意思,進食前要對食材表達誠摯的感激。 像《小森食光》,便展示了每道平凡菜式背後的心意。簡樸實在的食事之美、對每樣食材的用心,就像對日常的細嚼,提醒觀眾感恩當下。 ➤ 「為誰料理」的心思 食物在日本影視作品中,常盛載角色間的情誼,在宮崎駿動畫中尤見明顯。例如獻出心臟的哈爾及為他煮早餐的卡西火,一頓飯的情節,便道出了兩者間深深的連結,要互相依靠才能延續生命;又如白龍贈予千尋的飯團,代表了彼此約定及希望。人與人之間的互相珍惜,令這些家常食物看起來倍添幸福滋味。 ➤ 不被打擾的食光 在日本,一人食有個專有名詞:「孤食」(こしょく)。無須與人交際,不被人打擾,靜靜享受屬於自己的時光。 《孤獨的美食家》的五郎便是一位孤食家老饕。他每天四處頻撲,最大的收獲就是工作結束後的一人食。劇集於深夜時分播放,五郎放下生活煩惱,每頓飯如入無人之境,只有內心的食評獨白,只專注大快朵頤。慢食的實踐,讓下班的觀眾也卸下白天的紛擾,尋回平靜的心神。 日系美食電影的食物都連結了文化、自然、生命與情感,由餐桌直送生活,為觀眾料理人生。其中的溫暖細膩,就是最療癒之味。…
香港電影
m6 keylight | 奧運開幕 致敬多部法國先驅電影 巴黎奧運開幕式匯聚了法國引以為傲的文化標誌,其中不少場面片段取自影響深遠的先驅電影,展現法國前衛的藝術面貌。除了誕生於巴黎製作室的 Minions 外,你還認得幾多套? ➤ 積葵大地《玩樂時間》 影片開頭施丹穿過的車龍場景,來自法國名導積葵大地(Jacques Tati)1967 年的經典作品《遊戲時間》(Playtime)。導演一生只拍了六部長片,以群戲為主的作品幽默輕快,諷刺科技發展下的冰冷世界。其自導自演的《遊戲時間》,講述傻氣主角于洛先生在巴黎的冒險。戲中城市充滿眾多有趣細節,每個生活場景都像遊戲。而旋轉車輛這一幕,可愛地展現出眾生相,將日常變成夢幻表演,成為電影經典場面。 ➤ 杜魯福《祖與占》 〈第三幕:自由〉中兩男一女奔跑一幕,是對法國新浪潮經典《祖與占》(Jules et Jim;1962)的致敬。兩位文藝青年祖與占是知己好友,同時愛上了無拘無束的嘉芙蓮,三人選擇以 ménage à trois 方式同居生活。關係發展愈見複雜,最終以悲劇收場。 導演杜魯福是新浪潮代表之一,與曾經的好友高達因政治立場不同而分道揚鑣,作品大多關於其個人經歷及感情關係。新浪潮作品風格前衛,現時再看依然反叛強烈,洋溢著革命氣息。 ➤ 首部科幻電影《月球歷險記》 小說改編的《月球歷險記》(Le Voyage dans la Lune)攝於 1902 年,被認為是科幻電影的始祖。電影中六名天文學家進入他們建造的太空艙,由大炮發射至太空,並擊中月球的眼睛。 他們在月球發生各種奇遇,幾經辛苦才回歸地球。曾是魔術師的導演佐治梅里耶斯,以當年極創新的動畫效果,幻想人類登月的畫面,開創了科幻類型的歷史。 ➤ 世上第一齣電影《火車進站》 火車駛透屏幕,火炬手穿越到歷史的另一邊。此片段來自世上其中一部最早出現的電影——法國盧米埃爾兄弟於 1896 年製作的《火車進站》(L’Arrivée d’un…
封近十年最恐怖、影界最熱話題作《Longlegs》單憑宣傳嚇壞影迷? NEON 發行的驚慄片《Longlegs》最近引發了全球網絡熱議!即使香港沒上映消息,相信它都已竄入了影迷的社交媒體之中。這套成本不足十萬的獨立電影,上映即被封近十年最佳恐怖片,令沉寂已久的偵探驚慄類型再展雄風!然而,其吸引力不完全來自電影本身,而是它極其神秘的宣傳策略! ➤ 向經典致敬 縈繞當年《殺謎藏》、《七宗罪》和《沉默的羔羊》幾套經典犯罪片的壓抑氛圍,《Longlegs》故事發生在九十年代,新任警探加入調查連環殺手「Longlegs」 的懸案,拆解凶案現場的密碼信,逐漸發現兇手竟與自己有連繫⋯⋯ ➤ 預告留下重重迷團 現時很多預告的玩法,都是將電影高潮展現給觀眾,確保傳遞到故事亮點,有時甚至剪得比電影本身更精彩。《Longlegs》 卻相反,於幾十秒的先行預告中,觀眾幾乎無法得知任何來龍去脈,只能從不安的氛圍、屋中高掛的十字架、奇怪符號等訊息,猜想發生了什麼的邪惡罪行。 電影官方 IG 初期僅釋出了幾張受害人的血腥照片及幾個不明所以的關鍵字, Nicolas Cage 飾的 Longlegs 亦從沒現身於宣傳物料中。未知的東西永遠更可怕,預告極少的資訊反而勾起了觀眾的獵奇心,令這齣驚慄片更顯神秘。 ➤ 「揭尾故」式宣傳 6 月 14 日,如美國民眾到報攤購買《西雅圖時報》,會發現一段佔據全版的符號密碼信,最尾寫著「應 Longlegs 要求印刷」。沒有與電影有關的資訊,仿如當年惡名昭彰的「黃道十二宮殺手」的殺人預告,令大眾當下陷入忐忑; 洛杉磯各處公告版都印了一串電話號碼,接通後, Longlegs 會贈你一個毛骨悚然的死亡恐嚇; 片商亦製作了收錄名為「Birthday Murders」奇案的仿真網頁,詳述 Longlegs 的犯罪行徑、血腥現場、在生日被殺的受害者背景,及他留下的密碼信,加強案件真實感。網上論壇 Reddit 的「解碼偵探」紛紛出動,交換線索,解讀出一首首內容詭異、邪教色彩濃郁的詩歌。 …
《 美帝崩裂 》戰爭攝影的緘默 滿臉血跡、高舉勝利右手的特朗普、堅挺飄揚的美國國旗——由美聯社首席攝影師拍下的世紀照片,紀錄了一個歷史性,甚至是預言性的時刻。 新聞攝影的力量從不在於干預,而是引發思考。這張被形容「可能永遠改變美國」的照片沒作任何宣言,世界卻因其磨拳擦掌。而早前被稱作「神寓言」的電影《美帝崩裂》,同樣以新聞記者為主角,以「中立」鏡頭,紀錄美國爆發虛構內戰後的戰火痕跡。現實局勢與電影重疊,令全國不禁再次審視當下及自己的政治信仰。 ➤ 只紀錄 不發問 不久的將來,美國州份宣佈獨立,全國陷入大規模內戰,反抗軍持續進攻白宮。幾個新聞記者因此踏上公路旅程,冒死見證總統命運。 主角 Lee (Kirsten Dunst 飾)說,戰地記者的職責不是提問,而是「好好紀錄,讓人民發問。」然而,新聞攝影沒立場,但總有角度。作品要傳遞訊息,不能只將眼前影像複製貼上。攝影師經過選擇主體、構圖、挑選刊登作品的過程時,已將自身的觀點投入,重新詮譯,是真相的一種「再現(representation)」。將現實選擇性的聚焦,才能引導觀眾提問正確的問題。 電影中,導演亦以新聞記者的目光再現「真相」:內戰起因和時代均留白,缺少預設立場,觀眾只能隨記者進入一場場衝突,目擊暴力;雙方士兵都沒有名字或故事,逼使觀眾不能因同情而有主觀立場⋯⋯電影直到最後始終沒有給予明顯的對錯立場,將記者們拍攝時的驚恐、各種暴力、混亂交由觀眾解讀。 《美》另一引起熱議的原因,是其與當下時勢的 deja vu。 戲中不斷穿插主角拍攝的照片定格,包括槍火對恃、士兵死傷,乍看與現實戰爭現場同出一徹。入面更用上真實的抗議片段,令真假界線更模糊。到底是在親歷電影,還是在觀看世界的未來? 《美》不是一套傳統戰爭片,不旨在渲染反戰或展現士兵的英雄情操,它更接近一齣半虛構的戰事紀實片—— 紀錄一個可能的未來,讓觀眾思考發問。 也許導演跟 Lee 一樣,拍攝是為了告訴自己的國家:不要開戰。 ➤ 神預言已實現? 一幀成功的戰爭攝影作品,可以再現一種真相,也可以左右輿論,影響政局。 《美》透過「模擬」一場內戰,紀錄了現實時勢及未來的一個版本。隨著拜登退選,局勢又再變化,電影有多少會成真? 特朗普被槍擊後,振臂高呼全國戰鬥的一瞬,定格了現代戰爭的暴力。攝者有心,看者有意,特朗普被媒體繪成自由化身,民族主義與權威滲透畫面。這張暗湧不斷的作品,紀錄了什麼,讓全球反思了什麼,或許歷史很快會有答案。 文:m6…
《 公開試當真 》:我們的青春傷痕 「同學們,公開試成績唔代表一切㗎!」又到打氣說話無處不在的放榜季節。說者豁達,但對僅十七歲、剛從考試戰場生還的少年而言,這些過來人的安慰不過是堆 Bullsh*t。 ➤ 公開試遊戲 末代高考生許賢重返考場,用數個月時間,跟打開天材波的現屆考生阿康一同備戰公開試。製作團隊更邀請補習名師教路,希望阿康能在極短時間內追趕落後進度,打贏這場公開試遊戲。 是的,這個讓學生受盡煎熬的制度,不過是場必經的遊戲競技,替社會選出「有才之人」。回想當年考 DSE 的日子,最多的詰問就是徹夜溫習的意義:答中幾多MC、算對幾多沒用的算式,又如何?社會老師父母會再三平息:「是為了拿到大學入場券,這樣才有出路,才能向上爬!」這些「為你好」的符咒,讓少年們都變成只會讀書的牛,負荷著巨大壓力、焦慮與期望,誓要耕耘出星星。 直到長大以後才會真正理解,公開試成績只代表你是否擅長考試,根本無法定義有眾多面向,且不斷進化的自己。像游學修在片中所說,若叫美斯考 DSE,他也會成輸家。 可是,於阿康及所有應屆玩家,放榜就是人生決勝點。這時候叫他們平常心應對,就似跟上場的士兵說,輸掉國家也沒所謂。誰聽得入耳? ➤ 求學不是求分數,是社會說的;分數不夠就被淘汏,都是社會說的。哪句才是真相?(10分)。 本地教育制度出名嚴苛,由幼稚園面試開始,什麼都講成績;讀書讀到補習老師都變名星,可謂香港一大特色;入到大學都未夠,還分賺錢科、乞食科⋯⋯心智未成熟的個體們,就在一個分數制勝的環境中長大。成功只有幾種 templates,弱點是不被包容的。 教與育,前者制度做足有餘,那後者呢?青少年是形塑人格的關鍵時期,眼界、自我認同及情緒管理的培育,足以影響學生日後如何回應世界,偏偏這些生活技巧卻納入了自學範圍。學校應提供的價值,不該是入大學率的保證,反而是對學生內在的造就,真正地去作育英材。一個人的才能無法被量化成星星,來到 2024 年,「求學不是求分數」還要繼續當口號嗎? 電影旨在探討公開試的「惡」。讀書(非學習)時期大概是香港人要獨自面對,同時集體經歷的青春 battle wound。有些人很快就復原站穩,多數人卻要用後半生去撫平,花許多日子浮沉,尋找相信自己的方法。十幾歲寫下的鬱結、淚水與悔恨,要翻過十幾年,才可化成一笑置之的篇章。 不破不立,不會感激這個分數地獄使我成長,多謝自己曾博盡生還。 ➤ 《公開試當真》的上映,或許只是往大海投入的一粒石子,未能改變大環境,但子女的努力、大人的曾經、青春最迷惘的瞬間,如今都在銀幕上被看見了。就跟黑暗中的同場觀眾來個心中互擁:辛苦了,大家。 願我們都不要被制度抹去獨特性,繼續擴闊視野,不怕標奇立異。致考生,也致大人們。 文:m6 (IG: miiizusayshi_)…
《汪汪夢裡人》是一場關於狗狗與機械人的情感冒險,看得懂的大人 99% 都難逃一淚。然而故事更多著墨的,其實是「一隻狗」的部分:一個度過長夜、一個解決問題、一個放風箏、一個生活……狗狗總是自己一個。這套動畫值得深思的,除了關係中無可避免的流動起伏,還有每個城市都披著的「集體孤獨」。 ➤ 全球寂寞化 在紐約生活的狗狗一直找不到交心的朋友或伴侶,無法融入周遭社會。街道的喧鬧和歡快爵士樂,襯托著沒有對白的角色們、狗狗受到的惡意,更顯出大城市的冷寞疏離。狗狗唯有購買機械伴侶,才可填補心靈的空洞。 人與人之間缺乏連繫與關懷早已不是陌生事,孤獨甚至被官宣成流行病:先是世衛將孤獨列為公衛危機;英國與日本政府亦分別前後任命「寂寞部長」、德國於今年推出「聯邦政府對抗孤獨策略」,以正視社群孤立帶來的嚴重影響。有研究指,寂寞的禍害就如一天抽十五枝煙,令人更易罹患致命疾病。 城市在進化,人們的溝通技能卻日漸萎縮。尤其疫情之後,大家習慣了穴居生活,復常後似乎更怕社交。更多的是不知從何去說,對方又無心去聽;另外,孤獨也來自於這個世代滋生的各種不安感:社交媒體的鎂光燈幻象、朋輩比較、不符大眾審美或價值觀、FOMO、談不成戀愛、或談了比沒談時更寂寞的戀愛⋯⋯在這個「成就至上」的社會,我們總有一些「失敗」。這種比別人落後的焦慮,慢慢便藴釀成孤獨感。大概,在寂寞這個層面上,世界終可實現大同。 《汪》片刻意模糊了性別國藉年紀,所有觀眾都可以投射自己版本的孤獨,狗狗也是機械人。 ➤ 一人之境美不美? 近年愈來愈多流行文化歌頌一人之境的必要,自由自在,也是場風景。然而,獨處的美在於它的「主動性」,我們可以「選擇」何時享受一個人,何時返回社群。這與被動的孤立不盡相同。 人類在生物屬性上始終是群體動物。像 Thread 這個有愛社群的盛行,便再度證實了我們對陪伴的需求。大數據令用家連結到有共同情感的脆友,很多在現實生活中不知對誰說的心事,在這個匿名社群隨時都能找到共鳴:啊,原來不是只有我這樣想。再獨來獨往的人,都總渴望被接納,於真實世界無法得到,唯有將意識移居線上社會。 或者,這些寂寞美學、一人宣言不過是種自我保護機制。既然對抗不了世界性的關係斷線、存在危機,唯有為自己注射安慰劑,將不安訴諸於藝術,將意識移居線上社會,轉念改變心境。像躺於沙灘上的機械人一樣,雖然被世界打倒,至少可在腦海起舞。 ___ 文:m6 …
MOViE MOViE聯同香港大學比較文學系及香港大學學生發展及資源中心(通識),將於2024年6月21日至7月7日合辦【MOViE MOViE:Let’s Talk About Sex 2024】電影節,搜羅不同議題的國際得獎佳作,和觀眾一起打開房門清心直說,打破禁忌談談情論論性,以學術及文化視角解構性的多面性與可能性。…
「只有部分的我們會觸碰到一部分的他人。」 ➤ 《情留六號車廂(Compartment No.6;下簡稱《車廂》)》改編自曾獲芬蘭文學獎的同名小說,並由芬蘭導演尤侯郭斯曼寧改編執導。電影於 2021 年康城影展獲評審大獎,同年更獲奧斯卡最佳國際電影提名。 故事講述來自芬蘭的女主角 Laura 正在莫斯科讀書,計劃與女友遠訪北極圈看歷史岩畫,卻因對方未能赴約,使她獨自登上了長途臥鋪火車,遇見將共度長夜的室友 —— 凶神惡煞、粗魯酗酒的俄羅斯礦工 Lyokha。 「情留」與「車廂」兩個關鍵詞,難免讓人聯想起經典《情留半天(Before Sunrise)》,然而《車廂》並沒有將火車邂逅浪漫化,反而保有北歐電影一貫的抽離,理智地看待陌生人的善意。 雪國列車、陝窄殘舊的車廂,芬蘭遇上了俄羅斯。 一個內斂,一個硬朗,Laura 和 Lyokha 不論背景或階級都南轅北轍,在現實中根本不會接觸。唯一的共同點,是他們同為這個冷漠社會裡的異鄉人。 六號車廂仿似一個真空地帶,讓兩個孤獨的旅人能放下外在差異,在未深入認識前,坦率展現內心。Laura 和 Lyokha 由看對方不順眼,漸漸卸下了心防。像獸終於嗅到了同類,在一程長途車中,互相靠近取暖。 每段關係的開展,都是基於雙方某種情感、看法、時機剛好同頻,而這種一致不代表他們(有能力)真正互相了解。像電影中引用的瑪麗蓮夢露的說話:「只有部分的我們會觸碰到一部分的他人。」不需要靈魂伴侶,有人能在漫長旅程中找到小部份的自己、交換片刻溫柔,已足夠溫暖數個長冬。 我們放不開的或許不是合得來的人,只是那些被看見的當刻。兩位主角深明有些關係最好點到即止,因此他們始終保有克制的距離,不交換聯絡方式,讓感情一直不帶雜質,在彼此的腦海中存活下去。 ➤ 值得一提的是,《車廂》是與少有俄羅斯、德國和愛沙尼亞的合拍片,背景設於蘇聯解體的九十年代,人們迎來了自由,也面臨經濟衝擊。這趟駛離又駛去的旅程,隱喻了當時年青人對方向、根源的找尋。背著蕩氣迴腸的歷史記憶、成長的迷惘,現在該何去何從? Lyokha 最後決定陪 Laura 到世界盡頭,岩畫卻被風雪完全蓋住。荒茫雪地上,兩人雀躍地丟雪球、你追我逐,用無法向外展現的純真,融化周圍的雪。 來到此刻,「終點」好像不怎麼重要了,它不過是讓我們提起勇氣啟程的幻想烏托邦,不是人生的答案。旅程中的風景輪廓、各種深淺的善意,才是最後能填滿心臟的收獲。 ___ 文:m6…
近日上映的《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》,向觀眾呈現了一種獷悍不羈的後末日想像,將「廢土龐克」的美學概念在大銀幕上浩蕩地揮灑! ➤ 「龐克」由來 七十年代的英國正經歷經濟蕭條,人民開始以暴力方式向政府表達憤怒。這些破壞秩序的群眾,被稱為「龐克(Punks)」。後來它逐漸延伸成一種挑戰主流價值觀的次文化,形容離經叛道、渴望變革的個體,為音樂、小說和電影等作品帶來深遠影響。 同時,文學界掀起了一股科幻新浪潮,不再以科學理論為主軸,反而更著墨於軟科幻,思考戰爭和科技可能帶來的悲劇,以及人類在極端環境中會如何自處及反抗。各種「科幻龐克」美學風格由此誕生,大眾較為熟悉的,應該是常見於影視作品的「賽博龐克(Cyberpunk)」。 然而,科幻龐克還可細分成更多種類,例如以維多利亞時代蒸汽機為元素的「蒸汽龐克(Steampunk)」及以暗黑金屬作主題的「柴油龐克(Diselpunk)」。至於《末日先鋒(Mad Max)》 系列中的荒土設定,則屬「廢土龐克(Wasteland punk)」。 ➤ 廢土龐克 廢土(Wasteland) 一詞取自聖經啟示錄,形容世界毁滅後的狼籍狀態。 廢土龐克的作品取材自現實生活中戰爭和氣候變化等憂患,對科技發展持悲觀態度,透過藝術手法探討文明消亡後的出路。故事通常設定於巨大災難或或核戰之後,社會資源匱乏、極權當道、惡徒肆虐,僅存的人類需在頹垣中求存,游離在生存與道德之間。 在《末日先鋒》中,政權掌控著子彈、汽油、機件和食物水源——所有在沙漠生存的必需品,藉此控制底下階層,讓他們無力反抗;War Boy 從小被洗腦,被奪去知識和思考能力,一生只求為掌權者犧牲自己,以登上英靈殿;飛車黨派為搶奪資源而無惡不作,泯滅人性。芙莉歐莎便是於這個混沌的反烏托邦中誕生,揹上信念殺出重圍。 廢土與賽博龐克的區別,在於後者設定在科技高度發展的未來城市,人類過著 High Tech, Low Life 的生活,人工智慧構成威脅;而廢土龐克則相反,文明早已被科技摧毁,主要探討人性的走向。 ➤ 矛盾感美學 廢土故事大多於乾旱、缺生命力的沙漠中開展,氛圍沉重;殘舊的工具和服裝飽歷風霜,但仍留有從前科技的痕跡,並拼湊著從各處搜刮回來的廢料、生銹機械件。像《末日先鋒》中那些組裝奇特的部落戰車,雖不協調卻帶狂傲氣勢,象徵在荒漠生存所需的氣焰與強悍,展現出矛盾、頹廢且原始的末日風格。 ➤ 荒漠的人性試煉 雖然廢土龐克由毁滅開始,但它想強調的其實是「重生」之後。 後末日的世界推倒重來,種族等級大洗牌。既然再無規矩,人類該以生存至上,解放弱肉強食的獸性;抑或堅守道德界線,捍衞殘餘的人性光輝?《末日先鋒》中的 Max 與 Furiosa,便選擇了全速追尋自己相信的正義,拒絕被廢土吞噬。 然而,在墮落之道上,還高談著善惡與公理,又存在意義嗎? 人性可駛至什麼極限,就交由廢土見證。 —— 文:m6…
《 詭異之家 》 平面圖揭「詭屋」暗室 大熱網片改編成日本No.1懸疑電影! 日本48億票房 四週奪冠 日本燒腦懸疑新作《 詭異之家 》改編自爆紅網片,不但撼於日本開畫時贏《沙丘瀚戰:第二章》,第二週票房甚至不跌反升,憑藉超強勁迴響連奪四週No.1,累積票房超越48億日圓,成為日本本年度真人電影票房冠軍! 爆紅網片改編 原作者雨穴指靈感來自他年幼時砌玩具屋模型的體驗,想用房子內的神秘空間發展成現代懸疑故事。他將故事製成網片,成引大批網民追看,觀看次數超過1700萬次!乘著強大的網絡知名度,雨穴將作品擴展成小說及漫畫。今次改編成電影作品,更增添影像衝擊,大大提升燒腦與驚嚇指數! 心寒來自日常實感 雨穴被一些粉絲譽為「網路小說界的江戶川亂步」。江戶川亂步不僅是日本推理之父,也是位恐怖大師,可見《詭異之家》在這兩方面都非常出色!而住宅平面圖及房屋都是大家日常會接觸的普通事物,因此所帶來的心寒感更加真實。 小說新增人物:柚希 柚希是雨穴把故事延伸為小說時想到的新角色,希望她的出現能夠為原本已到結尾的短片故事,打開新的發展之門。「我把她塑造成可疑又美麗的女主角,作為小說的故事中心。這是一個有黑暗面的角色,並非一般典型的女主角。」 【Hong Kong Movie 香港電影】是全港首個提供電影資訊的手機應用程式。每日有過萬用戶透過 Hong Kong Movie 香港電影進行即時購票和瀏覽最全面的電影資訊,包括超過 50 間戲院的資料、最新電影介紹、電影評論、放映時間和各場電影實時銷售情況等。 ▌IOS:apple.co/3SIoWL4 ▌Android:bit.ly/hkmovieAPP ▌網站:hkmovie6.com…