世上有這樣的「必然」——為人父母的，總覺得孩子長大了「必然」會離自己而去、為人子女的到了某個年紀就算離不開父母也「必然」會覺得雙親煩厭囉唆，或者另組家庭。父母覺得孩子不再愛惜自己，子女卻認為雙親價值觀只有孩子是不妥當，不代表自己不再關心父母。
0毫升の眼淚
《患難家族》的若菜家是個典型到不行的家庭：男主外，女主內，大兒子結婚，婆媳關係不算好，小兒子在外念書，不顧家卻攤大手板向父母拿錢。與很多劇情片中的惡疾情節相比，《患》片的寫實度很高，沒有經歷過鉅變的觀眾或許會不明所以甚至略覺沉悶：母親患病後，弟弟難以聯絡，兄弟二人還略抱嬉笑心態以為開玩笑，到後來難以接受；懷孕的媳婦知道婆婆患上絕症後竟然還「涼薄」地指難以幫忙；然後兄弟二人萬分理性地找出解決辦法；豈料雙親在泡沫爆破的日本經濟中竟欠下巨債，平常對父母漠不關心的兄弟才知大禍臨頭。電影中就算再苦，劇中哭戲近乎０。
這種平鋪直敘的說故事手法或許與觀眾期望有所不同；但同時卻為一眾被情緒泛濫娛樂片的觀眾「糾正」這種觀念；無他，很多劇情片甚或愛情作品中的「患病」情節是為了鋪排故事、塑造主角間的羈絆或困難、探索人類內心心理與自我價值等種種；卻很少從真正病患中聚焦於當中的過程和生活。這種淡淡似是流水的”Life goes on”的應變方法，有相似經歷的觀眾必定找到共鳴，也感欣慰。
現實需要vs.情感需要
不賣弄煽情的電影是曾以《字裡人間》衝擊奧斯卡的導演石井裕也的看家本領，觀眾不難從《患難》中看出與《字》的異曲同工之妙：比起透過劇情或情緒波動來賺票房，石井裕也以燈光、場景、甚至刻意迴避「撐爆觀眾要求」的配樂，以寧靜和自然的故事發展描畫角色們的成長，進而解決事情。除此以外，比起《字》片，《患難》題材本質上比較容易偏向照顧觀眾情感要求，《字》片則更為勵志而且有感情戲加分，要拍得平實而不沉悶是一大挑戰。這也可能因為年幼喪母的石井自己本身也有類似經歷，明白到：人生逢巨變，有血有肉的人第一反應當然是湧出的澎拜情感宣洩；但宣洩過後解決問題才最實際。
珠玉在前
戴着前作《字裡人間》的光環，加上片種類似經典大師山田洋次的家族系列，觀眾難免有珠玉在前的先入為主。不過兄弟二人妻夫木聰和池松壯亮情感掌握異常細膩，能引領觀眾入戲，加上聰哥之前在《年輕人們》演同類角色的磨練，在《患難》中的演繹更見揮灑自如，卻少了一份土氣的浮誇，而池松壯亮的吊兒郎當與和父母的互動，保羅竟然有中看着自己家中弟弟的感覺。加上電影前半段兄弟二人對家庭冷漠的態度對比，兄弟二人性格、分工和長短處更暖心，也更覺得，世上沒有奇蹟，只是家族的愛讓不可能變可能。儘管如此，礙於題材，預期《患難》在各電影節中未必有如《字》之勢，獲獎呼聲較低，但這不影響《患難》本片本身是值得一看的電影。
7/10（難得的不煽情，演員戲味十足，部分鏡頭略長，cut一兩秒都得掛？！）
文：Paul Jaune
反正戲院漆黑一片，你看不到我
