獨立焦點2019 ：魁北克獨立電影的本土力量
香港獨立電影節今年再度推出「獨立焦點」項目，主題是加拿大魁北克省的獨立法語電影，為香港首次全面探討魁北克獨立電影。節目搜羅了十一部魁北克經典之作，部份更為是近年修復之珍藏。 獨立焦點2019 希望以魁北克獨立電影之時代歷史脈絡為線索，再以主題、意識等分類，提供四個角度去理解魁北克電影的本土力量。節目單元及選片包括：
一、「自主作者」
戰後的魁北克於保守政黨的統治下開始出現反動，默默揭開「寂靜革命」的序幕，影響無遠弗屆。社會逐步開放亦讓魁北克電影人開始建立作者特色，除了參與創立「直接電影」，還多以寫實為主的創作風格拍出不少重要作品，用以反映當時社會腐敗的情況，同時也展現出 對殖民意識、身份危機的覺醒。
1. 《捕鯨人之歌》（1963，導演皮亞皮可、米修布洛特）：魁北克有份創立的「直接電影」 示範作，為紀錄片形式、真實影像寫下劃時代一筆；
2. 《安東尼叔叔》（1971,導演克勞德朱特拉）：數十年來屢次被多倫多國際電影節評為加拿大電影十大第一名，窺見魁省文化最重要之作品；
3. 《藍波逝去的故鄉》（1977，導演尚皮亞利費華）：康城影展競賽作品，藉法國著名詩人藍波的生平脈絡，探索魁北克文化發源地法國的尋根之作；
4. 《好心放開我》（1980,導演法蘭斯麥高維治）：柏林影展競賽作品,當年亦橫掃加拿 大「奧斯卡」金尼獎，深刻記下七十年代末魁北克的社會縮影，是次放映修復版本。
二、「政治抗爭」
魁北克為了捍衛本土法語及文化，政治糾紛從未間斷。以加拿大國家電影局為首的官方團體，賦予魁北克電影導演不少自由，大膽資助不少從抗爭民眾角度出發的政治議題電影。幾個重大的政治事件包括「十月危機」、兩次的獨立公投，都孕育了形式獨特、批判凌厲的出色作品。
1. 《命令》（1974，導演米修布洛特）：榮獲康城影展最佳導演,糅合劇情及紀錄元素，細膩地刻劃「十月危機」受害者被捕過程，是次放映修復版本。
2. 《舒適與冷漠》（1982，導演丹尼阿肯）：魁省名導丹尼阿肯聚焦魁北克第一次獨立公投的紀錄片，以睿智的論調大膽諷刺魁省市民對政治的自我感覺良好；
3. 《十月危城》（1994，導演皮亞法拉度）：魁北克最離經叛道的導演話題之作，片面敍述「十月危機」引起極大爭議，睽違十年才能公映。
三、「世俗與傳統」
八十年代魁北克跟隨世界潮流,經過世俗化和現代化的洗禮,開始與傳 統文化出現鴻溝,尤以美國資本文化入侵,以及天主教權力大幅削弱最為明顯。魁北克的獨立電影再 度與世界影壇接軌,其中以丹尼阿肯最為成功,將魁北克推廣得更遠。
1. 《美利堅帝國的衰亡》（1986，導演丹尼阿肯）：首部提名奧斯卡最佳外語片的加拿大電影，嬉笑怒罵美式資本主義下的人性醜惡，下啟大導幾部同類型題材作品；
2.《滿地可耶穌》（1989，導演丹尼阿肯）：再度提名奧斯卡,並捧走康城影展評審團大獎，劍指魁北克天主教支配式的地位，大導另一巔峰之作；
3. 《我為兄狂》（1995，導演羅拔利伯殊）：魁北克劇場導演轉戰電影，首作借希治閣說故事，並與傳統的魁北克文化對話，即拿下金尼獎最佳電影和導演。
四、「理想破落」
踏入千禧時代，年青的獨立導演自主的特性仍沒有減退，但因生活已漸趨富裕穩定，偶爾面對社會的動蕩，他們會更勇於嘗試及實驗不同形式，強調從自身角度出發，只是猛然發現世界並不如想像般美好,自身所控制的與期待有落差,不免理想破落。
1. 《理工學院屠殺案》（2009，導演丹尼斯維爾諾夫）：荷里活 A 級大導最為扎根魁北克題材之作，以獨特的電影語言挖掘學園屠殺案中各個大學生的躁動和失落；
2. 《殺死我阿媽》（2009，導演薩維杜蘭）：天才美少年導演二十歲處男作品，即揚名康城連奪三獎，以自身出發叩問家庭束縛、同志身份最原汁原味之作；
3. 《革命半途而廢的人終將自掘墳墓》（2016，導演馬修丹尼斯、西蒙拉華）：片名出自法國大革命家的名言，兩位新銳導演以最赤裸及前衛的筆觸，將學生運動「楓葉之春」後年輕人壓抑良久的欲望與掙扎盡情解放。
香港獨立電影節官方網站：www.hkindieff.hk
