A24 最新話題作 Joaquin Phoenix 主演超現實驚慄喜劇《 寶驚魂 》 ：以奇幻方式拆解「伊迪帕斯戀母情結」
2023年4月20日上映 – 《寶驚魂》按我 買飛 睇場次
從《祖孽》（Hereditary）和《仲夏魘》（Midsommar），亞里艾斯特想表現出一種控制、繼承、和逃避 — 令人難忘的，就是今次故事主角阿寶所經歷的世界。華堅馮力士表示，飾演阿寶就是在表演中從身體、情感和心理上傾斜，「阿寶是一個發展受到嚴重阻礙的人，有很多他內心尚未解決或不被他理解的問題。困在自己裡面，基本上他還懸浮在青春期的狀態。」導演形容華堅是自我中心演員的對立面，「看到不少共演者，會因應他們跟華堅對戲時的交流，選擇與他的演出融合、互補或製造衝突，使得演出更能無縫接軌，或更多火花更精彩……」。
故事的本源
原來早在大約十年前，艾斯特在洛杉磯工作時已萌生《寶驚魂》這故事的構思，當時，還未拍攝為他的事業帶來突破性發展的作品《祖孽》和《仲夏魘》。直到某日，他正面對租約還剩一天的局面，面臨即將要搬出原址，艾斯特靈光一閃，想到一個男人住在公寓裡，充滿著焦慮、幾乎害怕面對一切，卻要準備動身去探望他的母親 — 只是，看似簡單的行動卻因為某些原因變得舉步維艱。《寶驚魂》早期的草稿，基本上是導演實驗自由寫作的搖籃，直接融匯艾斯特創作生涯對他有著深遠影響的文學作品及作者，例如希臘的思想家、維吉爾（Virgil）（古羅馬詩人）、卡夫卡（Franz Kafka）（作品有《變形記》）、田納西威廉士（Tennessee Williams）（作品有《慾望號街車》）等等，這劇本一直充當集思廣益、處理不同點子的容器，放進讓他印象最深刻的想法、屬於《寶驚魂》特定世界觀的想法。
不同故事結構展現複雜的內心世界
某程度上而言，《寶驚魂》描畫母親夢娜，超乎任何人對母親的想像︰霸道、事業有成，即使不是經常在兒子身邊亦能深深地陷進兒子的內心世界…… 與導演前兩部電影中展現出問題母親的形態有所不同，使阿寶探望母親之旅有如來回地獄再折返人間。《寶驚魂》分開幾個部分，主要可分成四章節和兩個附加情節，包括鞏固母子動態的遊輪上的閃回，以及神秘的結局。艾斯特再次跟攝影指導鮑維普哥修斯基（Pawel Pogorzelski）合作，讓故事每個部分都像我們現實生活裡一面照妖鏡一樣。阿寶從城市到郊區再到鄉村，經歷不斷變化的環境、人和事的旅程，讓《寶驚魂》透出上文所述的「流浪漢小說」的特質，亦有如一個卑微英雄在瘋狂的世界裡的冒險。
穿梭最讓人匪疑所思的「故事世界」
電影的主要拍攝於在加拿大蒙特利爾（Montreal）進行，取景地點包括市內、郊區和鄉村地區，代表著電影主線故事的推進，實際上堆疊多個不同地點裡發生的『事件』，讓觀眾感受如何以場景來組織出『故事世界』。為了讓觀眾確切感受這些多樣化的『故事世界』，劇組找來憑著《爭寵》（The Favourite）奪得奧斯卡金像獎最佳美術指導的菲奧娜格林比（Fiona Crombie），她改造了一整條市內的街道，將它變成阿寶日常生活經常出入的環境，同時在蒙特利爾「改裝」了兩間感覺截然不同的房屋，成為阿寶的中途站，並在 Cap-Saint-Jacques 自然公園內搭建了一座戶外劇院，成為電影中途一段森林繞行戲份的舞台。
格林比和她的設計團隊接管了整個街區，兩邊都有零售店，並且重新裝飾了每一個門面，「沒有東西在亞里的作品中是偶然出現的，必定有因！每一個符號、每一件塗鴉、每個店面都用上一種特定的設計語言，這預示著我們在故事背後會有一種頓悟。」商店外牆、走廊的塗鴉、虛構的電影海報和食品包裝等等，還有產品名稱這些在前期製作都花了不少時間設計，用作反映某些場景的時代和時間的流逝。「電影的平面設計元素在準備過程中分散了我的注意力，因為我變得如此痴迷於構建阿寶內心世界的細節，」導演說，「設計團隊被我逼瘋了，好像永沒完沒了地修改。每當他們認為已經完成了一組，我又帶回來更多海報、書封條、標誌和廣告…… 這電影對我來說最有趣的地方正是這樣 — 為這個病態世界創造出充滿魔鬼一般的細節。」
TO BE SEEN的重要性
《祖孽》和 《仲夏魘》的粉絲回憶起導演亞里對建築的迷戀，而那些電影令人對其精心建造的住宅和寺廟印象深刻，《寶驚魂》的美術團隊在蒙特利爾作出仔細的勘察，目的是要找到最合適的地方和陳設，以便反映出阿寶更換容身之所時的不同狀態。
第一所房子，是阿寶在發生事故後休養的地方，在綠樹成蔭郊區，對阿寶來說是一個中轉站；另一所房子，神秘感重、建築棱角分明，那蘊藏著他家族過去的秘密。為了凸顯這些特色，格林比尋找可以將角色放置在特定情節的房屋內，同時間，也便於攝影機的放置及移動，以及便利燈光的操作。這所屬於外科醫生羅傑（Roger）和他的妻子桂思（Grace）的房子，團隊要尋找一幢有著現代主義結構的房子，房屋內外視線要良好。「阿寶的第二站，我們需要快速踏入這個理想的郊區之旅，一個運轉順暢的家庭兼擁有悠久歷史的家！」格林比說。
「那些房子，感覺上必須包含阿寶從未擁有過的東西或體驗，同時也是一個他可以留下來休養生息的地方 — 那種虛無地理想化、讓他以為感受到幸福的家的感覺。」格林比在蒙特利爾郊區找到了一座玻璃房子，裡面有很多窗戶，很容易看到角色四處走動、進出門，從一個房間到另一個房間，例如他們發現局勢加劇了，更加有威脅性和混亂，同時需要「Beau to be seen」，家庭成員能夠從裡到外觀察他的一舉一動。
視覺震撼彈 — 拍攝花絮視覺震撼彈 — 拍攝花絮
《寶驚魂》標誌著導演亞里和攝影指導鮑維普哥修斯基（Pawel Pogorzelski）之間的第三次合作：他倆的合作關係可以追溯到美國電影學院的學生時代。 普哥修斯基跟隨亞里參與了《祖孽》和《仲夏魘》的拍攝，但視覺震撼的作品，創作上仍然局限於某種特定的封閉故事世界。相比之下，《寶驚魂》就躍身去到更大的世界觀。《寶驚魂》在規模上比亞里以前的電影功能更史詩式、更複雜。」普哥修斯基說。
「這一系列的鏡頭裡，有些攝影機的擺位和移動軌道非常具有挑戰性，我們試圖捕捉這個人或那個人的特殊舉動，而鏡頭下每個人都在移動，包括華堅馮力士，」普哥修斯基說，「我們在正式Roll機拍攝前，都會先在停車場將某個場景綵排很多次，通過反複試驗把演出排練到滾瓜爛熟，包括那場和華堅一起跑進便利店的場面，攝影師只是透過一扇敞開的窗戶來拍攝。」普哥修斯基設定好攝影機，電影開端時拍攝一個令人心跳加速的追踪場景（track shot），普哥修斯基緊隨華堅馮力士其後，從公寓大堂瘋狂衝過一條馬路，再跑到一家便利店買水。拍攝時，街上的當地人不知裡就還緩慢又蹣跚地繼續行走，相映成趣。
如此挑戰，需要周詳的規劃和精心的安排，例如在內部拍攝玻璃房時要面對反光和不可預知的光線變化，「亞里在這部電影中突破了他的極限，」普哥修斯基說。「我們在拍攝道路上遇過不少困難和障礙，但亞里總是以『數學』方式工作，所以一切都是預先計劃好的精心設計，我只是按照他的想法執行。」導演的長期製作人和公司 Square Peg 的合夥人拉斯紐遜（Lars Knudsen）同意：「監製過亞里的所有電影之後，我可以自信地說，《寶驚魂》是他最有野心的製作兼極具挑戰性的電影。作為電影人，他對自己拍攝的每一部電影都不斷設定更高的標準，去製作出前所未見的原創電影作品。」
