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m6 keylight | 無懼爭議 於日本發行《奧本海默》 文藝電影重大推手 —— Bitters End

m6 keylight | 無懼爭議 於日本發行《奧本海默》 文藝電影重大推手 —— Bitters End 即使反對聲音不斷，依然大膽購入《奧本海默》的日本發行權？將濱口龍介捧上世界舞台？喜歡文藝電影的觀眾，一定要知道這間專門發行文藝作品的日本獨立電影公司 Bitters End ！ ➤將濱口龍介推向國際舞台 Bitters End 由電影製作人田中幸男（Yukio Tanaka）於 1979 年成立，在影壇有重要地位。他認為，獨立電影應該有足夠的自由去挑戰現有的電影語言和表達方式，不被商業市場所限制，但同時也不應過度偏離大眾，要在藝術性和觀賞性之間找到平衡。 其選片風格以藝術性主導，如文學改編、社會寫實、甚至哲學性的電影類型，深受喜愛獨立藝術電影的觀眾支持。Bitters End 積極參與電影的製作和企劃，支持年輕、有創意的導演，例如濱口龍介。 Bitters End 為他發行了多部作品，包括《Drive My Car》及《偶然與想像》及推廣至全球，前者在 2021 年獲得康城最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳影片等四項大獎，將濱口龍介推向國際舞台。 除日本本地作，團隊亦會選擇引進不少歐美文藝電影，如近期的《盜墓奇美拉》、《落葉》和《新活日常》等，滿足影迷的味蕾。 ➤冒險發行奧本海默 2023 年的《奧本海默》因描寫核武及日本歷史等敏感話題，曾在日本遭受抵制。即使其他國家已一一上映，日本檔期始終久久沒有消息。 直至 Bitters End 無懼爭議，宣佈負責發行，希望透過電影推動戰爭倫理、核武影響等重大議題的討論，可見他們前膽性。在日本發行後，電影伴隨了多場映後討論和專題座談，使當地觀眾能理解奧本海默在科學成就與道德之間的複雜抉擇。 ➤…

11/11/2024
電影專題

m6 keylight｜描繪邊緣人物色彩 當代獨立電影導演 Sean Baker

m6 keylight｜描繪邊緣人物色彩 當代獨立電影導演 Sean Baker 由《跨性有話兒》（Tangerine）到《阿諾拉》（Anora），導演 Sean Baker 都以獨特的顏色調度及溫暖生活化的故事，渲染小人物的故事及他們面對的岐視與困境。身兼導演、編劇和製片人多職的 Baker ，每部作品都口碑滿載，是不可不認識的當代電影創作者！ ➤ 專用素人演員 僅推出了六部長片，Sean Baker 都以溫暖的色彩風格及對邊緣社群關注作主題，揭示美國五光十色以外的一面。他特別喜歡使用素人演員，角色表現能更自然和真實。他對現代電影偏好全數碼化感到可惜，希望自己的作品能帶出獨有的質感，像《阿諾拉》便採用了全菲林拍攝，而每一部都有專屬的色調。 Sean Baker 出生於 1971 年，父母都是藝術愛好者，令他小時候開始便接觸到電影世界。大學時期更開始學習電影製作。他的第一部長片《Take Out》在 2004 年上映，以一名中國外賣速遞員的日常生活為背景，探討移民生活的艱辛，奠定他的創作風格。 ➤ 以 Iphone 拍攝 而真正令 Baker 成名之作，是 2015 年的《跨性有話兒》。其成本只有十萬美元，全程使用 iPhone 5S 拍攝，講述一名剛出獄的跨性別女性在洛杉磯的友情故事。Baker 表示，使用這個方式是為了讓拍攝更靈活，展現即時性和真實感。然而，作品放到大銀幕上卻毫不廉價。 加上後期製作及夢幻的橙紅調色後，反而令電影充滿復古質感。當中話題性及拍攝驚喜，令其榮獲多個獎項，包括美國電影學會獎「年度最佳電影」及康城「金棕櫚獎」提名。 2017…

04/11/2024
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m6 keylight｜《 阿諾拉 》：脫衣舞孃都追求童話

m6 keylight｜《 阿諾拉 》：脫衣舞孃都追求童話 是青春少艾，也是夜裡的脫衣舞孃； 早熟，卻依然渴望童話； 拜金，但不拜倒任何人 —— 這是阿諾拉夢幻又現實的成長故事。 ➤ 性工作者的人性面貌 根據國際性工作者聯盟 2024 年的報告，全球性工作者有逾 5,200 萬人，而當中女性平均年齡為 14 歲。《阿諾拉》（Anora）的故事雖為虛構，意念卻基於這個真實的社會現象。 阿諾拉是一位二十初頭的脫衣舞孃，對跳鋼管舞，甚至如何撩動男人都駕輕就熟，即使電影沒明說，都可見她經驗及閱歷深厚。一個晚上，她偶然服務了一位俄羅斯高富帥，二人火花四濺，她更成為了他在美國的「全職女友」，並在拉斯維加斯成婚。以為收獲了童話般的愛情、糜爛的生活，但 Happy Ending 在現實中原來不存在⋯⋯ 電影由美國導演 Sean Baker 執導，榮獲今屆康城最高榮譽金棕櫚獎，也延續前作《赤色大箭男》及《歡迎光臨夢幻樂園》對性工作者的關注。這個職業總帶著不潔、墜落的標籤，令社會對他們有著既定的不良印象。然而，大部分人都忽略了他們在工作以外，都不過是在學習生活的普通人，一樣渴望著奇蹟出現。 Baker 的焦點並不在身體買賣上的爭議、或這個生活方式的艱難，反而是他們的人性故事及情感。觀眾將跟隨這位世故又稚嫩的少女，展開冒險之旅，學習捍衛自尊與愛情。 ➤ 幽默處理社會議題 Baker 的作品寫「人」，就如每個個體都有獨特之處，他的攝影調度也充滿情感。比起快捷準確的數碼攝影，使用根據光線變化的菲林向來是他的首選。《阿諾拉》以 35mm 菲林拍攝，盡量使用自然光，使電影散發真實、生活感的氛圍。 在阿諾拉尋覓真愛的旅途上，她將面對階級觀念、歧視、自尊心等難題，觀眾可看見這位少女立體的性格、剛強又脆弱的一面，以及她在思想上的成長；幽默歡樂的敍事方式，為困境透出幾線光，同時令阿諾拉更使人同情。即使觀眾沒有接觸這個圈子，亦可在她身上找到與自己共鳴之處。 也許這正是導演把電影命名為《阿諾拉》的原因 —— 讓觀眾感受這個女孩的靈魂，而非她的出身或職業。  …

28/10/2024
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m6 keylight｜香港亞洲電影節 4 套值得期待港產片

m6 keylight｜香港亞洲電影節  4 套值得期待港產片 香港亞洲電影節上星期開幕！今年繼續有不少題材新穎、陣容強勁的作品推出，其中四部港產電影更令人引頸以待： ➤《破．地獄》 戲骨黃子華及許冠文自《神算》後再度合演，分別飾演殯儀經紀及傳統喃嘸老師，以鮮有的香港傳統殯儀為主題，談生命的開始、終結及中間的情感六慾。一文一武的二人由背道而馳，到對生死有新的領悟。作品由《不日成婚》陳茂賢執導，聯同一眾金像陣容打造，為今屆香港亞洲電影節打開序幕。 ➤《爸爸》 親生兒子弒殺妻女，該如何面對？《爸爸》以 2010 年「荃灣享和街弒母殺妹案」案件為藍本，由《踏血尋梅》翁子光執導，伙拍影帝劉青雲飾演爸爸一角。沉重複雜的關係，演活「最疼」與「最痛」。電影入圍第 37 屆東京國際電影節主競賽單元，是唯一一部入圍櫻花大獎的港產片。 ➤《看我今天怎麼說》 電影入圍第 61 屆台灣金馬獎三大獎項，主演游學修及鍾雪瑩獲提名影帝影后，引起亞洲戲迷關注！三個世界沒有聲音的少年，不被身體因素設限，以手語與外間連結，發現友情與自我。黃修平繼《狂舞派》後再譜年青人的成長篇章，訴說不一樣之少年們的感動故事。 ➤《寄了一整個春天》 由陳果監製的 「首部劇情電影計劃」第六屆大專組得獎作品 《寄了一整個春天》，不止由新晉導演葉鈺瀛自編自導，更有新世代演員 Collar 成員邱彥筒（Marf）及陳書昕出演，以賣二手底褲作主線，揭示少女渴望與人連結的心願，輕輕道出青春心事！  …

21/10/2024
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m6 keylight｜拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley

m6 keylight｜拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley 《完美物質》不止恐怖程度令觀眾留下深刻印象，女主角 Margaret Qualley 的曼妙身段與挑逗風韻亦令世界著迷！這位「破格演出」的影壇寵兒，原來一直都在突破「美女」的既定路線，挑戰不尋常劇本！ 演藝世家出身 現年 29 歲的 Margaret Qualley，是著名女星 Andie MacDowell 與模特兒前夫 Paul Qualley 的女兒。 Margaret 從小學習芭蕾舞，於 16 歲成為模特兒。優雅氣質更令她獲選加入 「Chanel Girls」行列，擔任 Chanel 品牌大使。她與金牌音樂製作人 Jack Antonoff 於去年結婚。   不被形象設限 戲路廣闊 Margaret 於 19 歲時，因到電影片場探訪當時的演員男友，機緣巧的生合下獲得片中一個小角色，從此開啟演藝事業。之後她曾出演…

14/10/2024
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m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾

m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類（Kinds of Kindness）》備受期待，卻跳過大部分亞洲影院，直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時，主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作，《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格，穿插神話符號，透視人類對「控制」的慾望。 （含劇透，慎入） ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫（kindness）為題，電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加，常贈送貴重的物品及大屋，前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令，由不許生育到開車撞人，都不容拒絕；另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ，因意外被驅逐，因此希望尋找可將人起死回生的「天女」，帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為，在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言，然而，亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身，卻無所適從，寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者，跟隨規條便能安然過日子，這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制，一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛？ 第二段故事講述 Daniel 失而復得他失蹤多日的妻子 Liz，卻發現她的喜好及行為變得不一樣，因此懷疑眼前不是真正的妻子，他開始要求 Liz 以極端方式來證明對他的愛。 Liz 的改變，讓 Daniel 覺得這段關係不復從前；妻子唯有靠單方面的奉獻，來維繫習慣了的陪伴。尋常的愛情悲劇，在尤格藍西莫手中卻幻變成血腥寓言。其中探討的，並不是…

09/09/2024
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m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味

m6 keylight | 為何日本美食電影總是很療癒？料理內的人生調味 日本電影中的料理總帶種神奇的療癒魔力。食事對日本人而言，不只是口腹之慾的滿足，更是每天的心靈維他命。到底畫面中有什麼獨有的人生調味？ ➤ 細嚼每刻日常 日文料理二字，解作「料想食物的道理」，意指烹煮時要思考食材來源，感受自然與生命的存在；日本人吃飯前會雙手合十，說聲「いただきます！」，其實不是一般所翻譯成的「我開動了！」，而是「領受」的意思，進食前要對食材表達誠摯的感激。 像《小森食光》，便展示了每道平凡菜式背後的心意。簡樸實在的食事之美、對每樣食材的用心，就像對日常的細嚼，提醒觀眾感恩當下。 ➤ 「為誰料理」的心思 食物在日本影視作品中，常盛載角色間的情誼，在宮崎駿動畫中尤見明顯。例如獻出心臟的哈爾及為他煮早餐的卡西火，一頓飯的情節，便道出了兩者間深深的連結，要互相依靠才能延續生命；又如白龍贈予千尋的飯團，代表了彼此約定及希望。人與人之間的互相珍惜，令這些家常食物看起來倍添幸福滋味。 ➤ 不被打擾的食光 在日本，一人食有個專有名詞：「孤食」（こしょく）。無須與人交際，不被人打擾，靜靜享受屬於自己的時光。 《孤獨的美食家》的五郎便是一位孤食家老饕。他每天四處頻撲，最大的收獲就是工作結束後的一人食。劇集於深夜時分播放，五郎放下生活煩惱，每頓飯如入無人之境，只有內心的食評獨白，只專注大快朵頤。慢食的實踐，讓下班的觀眾也卸下白天的紛擾，尋回平靜的心神。 日系美食電影的食物都連結了文化、自然、生命與情感，由餐桌直送生活，為觀眾料理人生。其中的溫暖細膩，就是最療癒之味。…

02/09/2024
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m6 keylight | 《 人間蒸發株式會社 》 一票難求 紀錄日本「夜逃」現象

m6 keylight | 《 人間蒸發株式會社 》 一票難求 紀錄日本「夜逃」現象 Jōhatsu ，日文解作「蒸發」。 近十年，日本有八十多萬人失蹤，部分因為意外，很多卻是自願。早前於百老匯電影中心撳起搶飛熱的「歐亞紀錄片週」作品《人間蒸發株式會社》，便紀錄了人走投無路的一刻，及「夜逃屋」企業如何幫他們𣊬間蒸發。 ➤ 夜逃屋 夜逃屋意指「協助你連夜搬家的公司」，實質卻暗藏隱姓埋名、一晚間消失的意思。作為合法（處灰色地帶）企業，他們會為遭暴力對待、感情糾紛、被追債、甚至想讓遠離父母等人士提供秘密搬家服務，短時間內為客人安排新住址新身份，到陌生城市重拾生活。他們會保護你安全、提供情緒援助及執手尾，一條龍服務。夜逃屋不批判，即使殺人未遂，只要付費，亦可替你你悄悄抹去蹤跡。 ➤ 逃避與逃亡 據報，日本有十萬人曾使用夜逃屋的服務。一些是因面臨家暴等生命危險而「逃亡」，剩下的則是「逃避」：紀錄片隨訪了一位因債潛逃的中年男人，多年來隱居於奄奄一息的大阪西成區貧民窟。雖生活惡劣，但此處沒人知曉他嗜賭欠債的過去，於他已是天堂。離鄉幾十年，連父母去世亦未曾回家。然而，在這個不光彩毋寧死的國度，比起承受失敗和無能帶來的羞耻感和批判，孤身一人可能更輕。 重生前必先經歷死亡。不論為何，這些逃亡者都要先殺死本來的身份，由無開始。像避債者、被仇家追殺者等，他們更需切斷與舊生活的連結，礙於身份亦不能找正式的工作。無以為家，只求今天溫飽。成功走出了當刻的絕望，步向的卻是另一種無助。 《人間蒸發株式會社》由逃亡者、尋人者及協逃者視角出發，揭示滋生於社會罅隙的罪惡、壓力與暴力，如何逼使一個人不惜刪除自己也要逃出生活，直視日本亮麗表面下的猙獰。 《人間蒸發株式會社》｜9 月 19 日正式上映 (文：三點水@m6 team @miiizusayshi_)…

19/08/2024
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m6 keylight | 《 飢餓教室 》逆向寓言故事 絕食得永生

m6 keylight |《 飢餓教室 》逆向寓言故事 絕食得永生 這是一個邪能勝正的現代寓言：寄宿學校來了新的營養學教師諾華小姐， 傳授新派「意識飲食」，吃得愈少，不止可修身、保護生態、甚至改變世界！幾位同學深信不疑，齊齊入教成為「歸零堂（Club Zero）」一員⋯⋯ ➤ 矛盾感視覺設計 「矛盾感」是《神蹟疑雲》、《極樂品種》導演謝茜嘉侯斯娜的作品標誌，而競選今屆康城金棕櫚獎的《飢餓教室》亦延續此風格，以和諧超現實的視覺設計，對比暗湧的家庭衝突。 片中有不少家庭場面，家居設計都是整齊偌大、融洽有緻，表面富裕完美，暗地裡卻充斥著父權、疏忽照顧、對子女期望過高等各種教育問題；鮮明愉悅的電影調色，如以螢光黃色、紫色、紅色為主的服裝配搭，亦令每個角色黑暗面更突出。 ➤ 入教歸零 「歸零學」雖極端又欠科學證據，但《飢》中各人卻深信不疑，甚至願意由節食演變成絕食，奉獻自己也在所不惜。然而，令他們入教的，其實非學說理論，而是這個團體帶來的歸屬感及優越感。 片中學生缺乏青少年最需要的父母關愛，也沒有自主權，教育責任被推卸給學校。在缺愛及自信影響下，諾華小姐只要灑下一點點關懷，已足以讓學生誓死相隨。而同為孑然一身、無依無靠的諾華小姐，一班信任她的學生也是她的歸屬之處。學會常有圍圈吟誦的儀式，像動物尋找同伴時發出的鳴叫，讓空虛的眾人連結起來；帶非洲色彩的詭異宗教鼓樂，亦代表團體正往更深的精神層面走去，超越塵世。絕食這行為，比起得永生，更似學生是以自身為武器，反抗父母及世界，一種眾人皆醉我獨醒的超然。 運鏡技巧上，《飢》大量出現以極慢速度將聚焦角色的近鏡拉遠，除了象徵團體對「歸零」啟示的覺察，也代表這群人與外在世界愈來愈遠，甚至成孤立一方。   ➤ 故事部分失色 《飢》這種似對亦錯、光明又黑暗的矛盾荒誕感，正可以模糊立場，讓觀眾自行思考對錯。 雖然美術和概念有趣獨特，《飢》卻似乎過份著重諷刺發揮，令故事部分稍為片面。角色的轉變略見平淡及倉促，而諾華小姐留白的身世亦令其動機欠說服力，各種因素使本應震撼沉重的結尾顯得無力。到底《飢》豐富畫面能否搭救故事性，有待觀眾入場定斷。 文：m6（IG: @miiizusayshi_）…

12/08/2024