m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月，讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》，已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物，故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後，會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年，導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲，她剛好 20。就像《Before Sunrise》，初相識的二人在午夜街頭漫步，隨意地交換著夢想與人生的想法。Richard 當刻便知道，這份流動於他們彼此間的魔法，必須化作電影，讓心動永存。 與 Celine 和 Jesse…
m6 news | 《第十二屆微電影「創+作」支援計劃(音樂篇)》 31齣音樂微電影作品正式上架! 🌟 音樂與影像的完美結合 🌟 第十二屆《微電影「創+作」支援計劃(音樂篇)》的作品現已正式上架！這些微電影為新進導演及本地歌手提供了一個展示才華的舞台，通過故事情節和影像，展現了音樂人的情感和創作靈感。 🎥 作品展示 🎶 本屆微電影涵蓋多種主題，讓觀眾沉浸在音樂人的世界中。無論你是音樂愛好者、電影迷，還是尋求新鮮體驗的觀眾，這些作品都將帶給你意想不到的感動。 🔗 立即欣賞作品 🔗 前往 [https://www.hkmfa.hk/]，欣賞本屆精彩的微電影。每部作品由充滿創意和熱情的導演及本地歌手共同打造，結合了精彩的劇情與動人的音樂。 🏆 最受歡迎微電影投票 🗳️ 我們現已開放公眾投票！每位觀眾可為「初創企業組」及「專業組」各投一票，以支持你心儀的創作者。投票將於3月7日下午11時59分截止，記得為你喜愛的作品投下神聖一票！ ✨ 頒獎典禮 ✨ 投票結果將在之後的頒獎典禮中公佈，敬請期待！ 讓我們一起欣賞和支持這些優秀的微電影作品！…
m6 keylight ｜《 戀愛大都會 》純友誼故事 反思韓國保守愛情觀 本年度最意想不到的韓國「愛情喜劇」！不走童話式韓劇風格，反而以「女漢子」及「男同志」閏密組合作主角，以他們與別不同的戀愛經歷作主軸，打破韓國守舊的傳統觀念，擁抱每個靈魂的獨特之處！ ➤ 男女純友誼 改編自韓國愛情小說《大都市的愛情法》的章節《在熙》，《戀愛大都會》講述二十歲的年輕男女主角，因無法融入校園，又同樣喜歡夜蒲而成為了朋友，更演變成「純友誼」同居室友。 電影沒有為男女主角寫下愛情線，反而以他們的友情為主軸，輕鬆幽默地分享二人截然不同的愛情觀，並在彼此陪伴下尋找愛情的可能性。作品希望令觀眾更加理解社會中與別不同的個體，也鼓勵「格格不入」的人繼續做自己。 電影在多倫多國際電影節全球首映後，迅速成為焦點，早前於香港亞洲電影節亦獲得影迷與影評人的一致好評！ ➤ 打破保守文化 導演在訪談中表示：「這部電影是為在束縛中尋找自我的人而誕生。」 在傳統的韓國文化中，性小眾及性別定型是長久的社會問題，《戀愛大都會》則大膽打破禁忌，聚焦小眾的情感困境。金高銀飾演的女主角在熙是一位崇尚自由的「女漢子」，放浪不羈地追求愛情及快樂，卻遭受他人白眼與批評；魯相泫飾演的男主角興秀則是一位「深櫃」同志，因性向與家庭決裂，被周圍人視為「病人」。 不像韓國影視常會將生活美化，主角在《戀愛大都會》中能真實地坦露自己的傷痕，引起都市人的共鳴，並思考「愛情」可變化出的各種模樣。故事貼地，觀眾必然可在角色身上找到自己的影子，跟著他們突破世俗束縛，學會愛自己，再懂得去愛。 ➤《戀愛大都會》｜11 月 21 日上映 …
m6 keylight | 無懼爭議 於日本發行《奧本海默》 文藝電影重大推手 —— Bitters End 即使反對聲音不斷，依然大膽購入《奧本海默》的日本發行權？將濱口龍介捧上世界舞台？喜歡文藝電影的觀眾，一定要知道這間專門發行文藝作品的日本獨立電影公司 Bitters End ！ ➤將濱口龍介推向國際舞台 Bitters End 由電影製作人田中幸男（Yukio Tanaka）於 1979 年成立，在影壇有重要地位。他認為，獨立電影應該有足夠的自由去挑戰現有的電影語言和表達方式，不被商業市場所限制，但同時也不應過度偏離大眾，要在藝術性和觀賞性之間找到平衡。 其選片風格以藝術性主導，如文學改編、社會寫實、甚至哲學性的電影類型，深受喜愛獨立藝術電影的觀眾支持。Bitters End 積極參與電影的製作和企劃，支持年輕、有創意的導演，例如濱口龍介。 Bitters End 為他發行了多部作品，包括《Drive My Car》及《偶然與想像》及推廣至全球，前者在 2021 年獲得康城最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳影片等四項大獎，將濱口龍介推向國際舞台。 除日本本地作，團隊亦會選擇引進不少歐美文藝電影，如近期的《盜墓奇美拉》、《落葉》和《新活日常》等，滿足影迷的味蕾。 ➤冒險發行奧本海默 2023 年的《奧本海默》因描寫核武及日本歷史等敏感話題，曾在日本遭受抵制。即使其他國家已一一上映，日本檔期始終久久沒有消息。 直至 Bitters End 無懼爭議，宣佈負責發行，希望透過電影推動戰爭倫理、核武影響等重大議題的討論，可見他們前膽性。在日本發行後，電影伴隨了多場映後討論和專題座談，使當地觀眾能理解奧本海默在科學成就與道德之間的複雜抉擇。 ➤…
m6 keylight｜描繪邊緣人物色彩 當代獨立電影導演 Sean Baker 由《跨性有話兒》（Tangerine）到《阿諾拉》（Anora），導演 Sean Baker 都以獨特的顏色調度及溫暖生活化的故事，渲染小人物的故事及他們面對的岐視與困境。身兼導演、編劇和製片人多職的 Baker ，每部作品都口碑滿載，是不可不認識的當代電影創作者！ ➤ 專用素人演員 僅推出了六部長片，Sean Baker 都以溫暖的色彩風格及對邊緣社群關注作主題，揭示美國五光十色以外的一面。他特別喜歡使用素人演員，角色表現能更自然和真實。他對現代電影偏好全數碼化感到可惜，希望自己的作品能帶出獨有的質感，像《阿諾拉》便採用了全菲林拍攝，而每一部都有專屬的色調。 Sean Baker 出生於 1971 年，父母都是藝術愛好者，令他小時候開始便接觸到電影世界。大學時期更開始學習電影製作。他的第一部長片《Take Out》在 2004 年上映，以一名中國外賣速遞員的日常生活為背景，探討移民生活的艱辛，奠定他的創作風格。 ➤ 以 Iphone 拍攝 而真正令 Baker 成名之作，是 2015 年的《跨性有話兒》。其成本只有十萬美元，全程使用 iPhone 5S 拍攝，講述一名剛出獄的跨性別女性在洛杉磯的友情故事。Baker 表示，使用這個方式是為了讓拍攝更靈活，展現即時性和真實感。然而，作品放到大銀幕上卻毫不廉價。 加上後期製作及夢幻的橙紅調色後，反而令電影充滿復古質感。當中話題性及拍攝驚喜，令其榮獲多個獎項，包括美國電影學會獎「年度最佳電影」及康城「金棕櫚獎」提名。 2017…
m6 keylight｜《 阿諾拉 》：脫衣舞孃都追求童話 是青春少艾，也是夜裡的脫衣舞孃； 早熟，卻依然渴望童話； 拜金，但不拜倒任何人 —— 這是阿諾拉夢幻又現實的成長故事。 ➤ 性工作者的人性面貌 根據國際性工作者聯盟 2024 年的報告，全球性工作者有逾 5,200 萬人，而當中女性平均年齡為 14 歲。《阿諾拉》（Anora）的故事雖為虛構，意念卻基於這個真實的社會現象。 阿諾拉是一位二十初頭的脫衣舞孃，對跳鋼管舞，甚至如何撩動男人都駕輕就熟，即使電影沒明說，都可見她經驗及閱歷深厚。一個晚上，她偶然服務了一位俄羅斯高富帥，二人火花四濺，她更成為了他在美國的「全職女友」，並在拉斯維加斯成婚。以為收獲了童話般的愛情、糜爛的生活，但 Happy Ending 在現實中原來不存在⋯⋯ 電影由美國導演 Sean Baker 執導，榮獲今屆康城最高榮譽金棕櫚獎，也延續前作《赤色大箭男》及《歡迎光臨夢幻樂園》對性工作者的關注。這個職業總帶著不潔、墜落的標籤，令社會對他們有著既定的不良印象。然而，大部分人都忽略了他們在工作以外，都不過是在學習生活的普通人，一樣渴望著奇蹟出現。 Baker 的焦點並不在身體買賣上的爭議、或這個生活方式的艱難，反而是他們的人性故事及情感。觀眾將跟隨這位世故又稚嫩的少女，展開冒險之旅，學習捍衛自尊與愛情。 ➤ 幽默處理社會議題 Baker 的作品寫「人」，就如每個個體都有獨特之處，他的攝影調度也充滿情感。比起快捷準確的數碼攝影，使用根據光線變化的菲林向來是他的首選。《阿諾拉》以 35mm 菲林拍攝，盡量使用自然光，使電影散發真實、生活感的氛圍。 在阿諾拉尋覓真愛的旅途上，她將面對階級觀念、歧視、自尊心等難題，觀眾可看見這位少女立體的性格、剛強又脆弱的一面，以及她在思想上的成長；幽默歡樂的敍事方式，為困境透出幾線光，同時令阿諾拉更使人同情。即使觀眾沒有接觸這個圈子，亦可在她身上找到與自己共鳴之處。 也許這正是導演把電影命名為《阿諾拉》的原因 —— 讓觀眾感受這個女孩的靈魂，而非她的出身或職業。 …
m6 keylight｜拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley 《完美物質》不止恐怖程度令觀眾留下深刻印象，女主角 Margaret Qualley 的曼妙身段與挑逗風韻亦令世界著迷！這位「破格演出」的影壇寵兒，原來一直都在突破「美女」的既定路線，挑戰不尋常劇本！ 演藝世家出身 現年 29 歲的 Margaret Qualley，是著名女星 Andie MacDowell 與模特兒前夫 Paul Qualley 的女兒。 Margaret 從小學習芭蕾舞，於 16 歲成為模特兒。優雅氣質更令她獲選加入 「Chanel Girls」行列，擔任 Chanel 品牌大使。她與金牌音樂製作人 Jack Antonoff 於去年結婚。 不被形象設限 戲路廣闊 Margaret 於 19 歲時，因到電影片場探訪當時的演員男友，機緣巧的生合下獲得片中一個小角色，從此開啟演藝事業。之後她曾出演…
m6 keylight｜《 完美物質 》愈美麗愈殘缺 對完美體態的恐怖執迷 注入瑩光液體，即可分裂出一個更年輕、更美麗的自己？獲第 77 屆康城影展最佳劇本的《 完美物質 》，以身體恐怖（Body Horror）展現男性凝視對女性身體形象的傷害，以及人們寧願摧毀自己都要變「美」的瘋狂過程！ ➤ 康城影展最佳劇本 憑自編自導處女作《血色攞命花》成名的法國女導演歌拉莉花潔，憑《完美物質》奪取第 77 屆康城影展最佳劇本及及角逐金棕櫚獎。首映禮上，全場起立鼓掌長達 13 分鐘，反應熱烈！ ➤ 社會對女性施予的心理暴力 一直以來，女性被評價的標準都非智慧或才華，而是外在的容貌及體態。而「青春」總跟「美麗」掛鈎，愈年輕愈貌美，衰老只伴随衰落。即使時代進步，女性始終活在男性凝視之中。特別是電視、雜誌中的女明星，必需時刻完美無瑕，保持觀眾渴望的理想模樣。這種對完美的不實際追求，對女性構成根深蒂固的恐懼與壓力。 ➤ 狄美摩亞投入自身經歷 《完美物質》關於一位因衰老而不再被愛戴的過氣紅伶，源於對身體形象的恐懼而自我侵蝕的故事。曾紅極一時的主演狄美摩亞正正處於這個階段。當年她因《人鬼情未了》而走紅，成為荷里活片酬最高的女星。然而，面對業界的性別和年齡歧視，最終跟伊莉莎白詩柏高一樣淡出荷里活。她的經歷與這個角色融為一體，令科幻的故事與現實重疊，深化電影的真實性。 ➤ 女性執導身體恐怖電影 「身體恐怖」類型電影通常由男性導演執導，但歌拉莉花潔則認為這風格在女性導演手中，可以是更有力的表現手法。她透過《完美物質》，將這種心理暴力顯化成外在的殘暴，以自嘲方式比喻社會目光對女性的傷害，讓大眾重新思考女性可以擁有的樣貌；她也認為《完美物質》中的裸露情節是必需的，不但呈現出人們面對自己身體時的脆弱感，還有外界的目光如何影響自我價值。…
𝗺𝟲 𝗸𝗲𝘆𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 | 《 破浪男女 》純愛的慾望 四個各背負情感疤痕的現代男女，任由慾望主宰，在一場場有性無愛的關係中浮沉。約炮、SM、3P⋯⋯由楊雅喆編導的《破浪男女》，娓娓道出屬於這個世代的「床邊成人童話」。 小綠（劉主平 飾）是一位跨性別女生，嚮往做自由自在的人魚，想知道高潮到底是什麼感覺； 單親霸（吳慷仁 飾 ）是個情聖文豪，控制慾強，遇見小綠後忽然找回上岸的衝動；Uberdick （柯煒林 飾）是戴著面具、穿著緊身橡膠衣的繩縛主，遮掩自己溫柔的面貌，便可成為夢寐中剛強的男人；白Q（梁湘華 飾 ）曾負了別人，亦被男人負過。沉迷綑縛肉體的痛，讓她暫時忘記心裡的苦。 他們經歷各種感官的破浪冒險，最終都不過想到達純愛的彼岸。 （以下含劇透，慎入） ➤ 純愛戰士 來到 2024 年，性與慾望早已不是禁忌話題。愛情、性別和性向也可以有各種形態。在《破》中，「性」不只是對色慾需求的滿足，也是角色擁有唯一最接近「愛」的感覺。身體上的親密直接表面，無需向對方揭示自己不完美的內心。像小綠無所謂似的說她不想上岸，其實是源於植根內心的「自己是個假貨」的想法。即使別人靠近，她總覺得其火星來的身份終會被識破，然後被拋棄。本以為成了女生就是要體驗「升到南天門」的性高潮，但人魚心底最渴望的，是能遇上純愛王子，義無反顧地愛上真實的她。 電影最後一幕，小綠對單親霸進行「愛的測試」，便是要將自己的「前世」與「今生」一同裸露在這個聲稱不介意跨性別身份的男人面前。能與她上輩子的記憶一同纏綿，才是值得她跳進去的純愛。 ➤ 愛裡無妖獸 戲中埋藏不少神話意象符號，除了人魚，還有白蛇。蛇妖修練百年成人，愛上了人類男人，卻被和尚施法令她打回原形，男人見其真相受驚而死。蛇妖姊妹叫白素貞與小青，《破》的女主角也叫白Q與小綠，但電影沒有將主角表現成淫邪的妖獸，皆因情慾不過是凡人的本能。既然世上有偏執的愛，那麼再極端的性慾也不足為奇。 白Q是殯儀企業高層，白天與斷六慾的神佛打交道，暗地卻享受繩縛的被虐感。看不見繩縛主 Uberdick 的相貌，她可以將他幻想成念想的那個男人。繩是一種另類的擁抱，一種親密的媒介。繩縛中將自己完全臣服予另一個體，不就是「愛」的面貌嗎？而真實中柔弱的 Uberdick，也在戴起面具後喚醒了雄性的一面，給予其勇氣去「佔有」另一個人。 不能敞開內心，只好赤裸身驅。若潛意識會將實現不了的意念幻化成夢，那或許無法表露或獲得的愛便會變成極端的性需求。《破》並不是一套獵奇、以大尺度嘩眾取寵的電影。觀眾入場，所見的只會是四個跟我們有著同樣情感和成長掙扎的普通人，以各自的方式召喚著愛。 ➤《破浪男女》將於 9 月 26 日在各大院線上映。 …
m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類（Kinds of Kindness）》備受期待，卻跳過大部分亞洲影院，直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時，主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作，《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格，穿插神話符號，透視人類對「控制」的慾望。 （含劇透，慎入） ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫（kindness）為題，電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加，常贈送貴重的物品及大屋，前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令，由不許生育到開車撞人，都不容拒絕；另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ，因意外被驅逐，因此希望尋找可將人起死回生的「天女」，帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為，在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言，然而，亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身，卻無所適從，寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者，跟隨規條便能安然過日子，這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制，一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛？ 第二段故事講述 Daniel 失而復得他失蹤多日的妻子 Liz，卻發現她的喜好及行為變得不一樣，因此懷疑眼前不是真正的妻子，他開始要求 Liz 以極端方式來證明對他的愛。 Liz 的改變，讓 Daniel 覺得這段關係不復從前；妻子唯有靠單方面的奉獻，來維繫習慣了的陪伴。尋常的愛情悲劇，在尤格藍西莫手中卻幻變成血腥寓言。其中探討的，並不是…