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m6 keylight |《漂亮朋友》一個幽默寫實 關於愛與自由的故事

m6 keylight |《 漂亮朋友 》一個幽默寫實 關於愛與自由的故事 《漂亮朋友Bel Ami》——與莫泊桑的小說同名,也翻譯作《俊友》,是導演耿軍在命名上的一個小巧思,以電影與文學的一次隔空擊掌,講述在一個東北邊陲的冰冷小城中、兩位孤獨中年男人的愛情故事。  不同於片名,《漂亮朋友》中沒有選用俊美外表的男演員,而是由導演多年好友的演員徐剛和張志勇擔任雙男主,褪去外表的包裝、簡樸寫實地訴說著寒冷小城中人與人的關係。人到中年的張志勇決定出櫃,認識了年齡相仿的徐剛,小心翼翼地靠近彼此。 源於東北小城的真實故事 《漂亮朋友》的畫面充滿生活感,用鏡頭帶領觀眾走進東北小城的橫街窄巷。劇本的發想源自於導演耿軍在生活中所看到的真實故事——在保守的九十年代中,在鶴崗這座小城市裏,經歷婚姻失敗,在中年時才發現同性戀者身份的曲先生(化名)被異樣眼光相待,最後切斷與所有人的聯絡,黯然離開鶴崗、到其他城市生活,曲先生的故事便是第一稿劇本的全貌。 自由的兩面 電影中角色在保守的小城中謹慎尋愛,中年出櫃的張志勇白天尋覓著加入同志族群的機會,晚上回家卻是默默接受著妻子的哀怨和罵聲,即使在第一次接觸徐剛時,他的所有行為都是慎重而被動的。 與之相反,女同志伴侶大膽在街道上牽手擁抱,不受身邊人眼光所限。漫天雪地下,她們並肩討論著自由,「自由的對面是自由,自由的四周是自由,這樣才方便我們欣賞。」 然而渴望自由的她們選擇形婚,向理髮師借精求子,又以監視器監控著理髮師生活的一舉一動,大談追求自由的她們,也為守護戀人,以愛的名義綁架他人。這也讓觀眾在離場後思考,為維繫同性戀關係,最終陷入傳統社會婚戀框架下的她們,是真正獲得自由,抑或只是走進了在社會制度下驅使的唯一出口? 一個在笑聲中讓彼此互相擁抱的故事 《漂亮朋友》以黑白畫面放映,走的卻不是一般敘事抒情風格,而是用日常、甚至些許荒誕的方式呈現出一套純愛喜劇。天橋上的默契遊戲、餐廳出場的武打場面,甚至在天空飛來把角色撞倒的飛盤,都為電影增添超現實色彩。 這種處理方式也與導演在疫情期間的思考有關,人們帶著口罩、需要保持距離,逐漸適應遠離彼此。正因如此,導演想在壓抑的環境裏,重新定義人與人之間的距離,如電影末段徐剛和張志勇互相依偎,安慰著「別怕,有我在」,創作出一部人與人之間可以互相親近、互相擁抱的電影。…

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    m6 keylight |《 不赦之罪 》新導演膽色首作 克制美學探宗教議題

    m6 keylight |《 不赦之罪 》新導演膽色首作 克制美學探宗教議題 以宗教作主軸的電影在香港鮮見,首先題材未必夠大眾化,再者,要寫出細緻有深度的神性與人性拉扯也十分考工筆。兩位年輕新導演肯挑戰《 不赦之罪 》,膽色不容忽視。 (無劇透~) 劇本為 22 歲編導畢業功課 當年僅 22 歲的導演 / 編劇譚善揚撰寫了《 不赦之罪 》的劇本,這份「畢業功課」獲導師引薦參加首季香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃,並在超過 40 份劇本中脫穎而出。總會會長古天樂更首次以個人名義為作品擔任出品人。 非「金句式」說教 故事雖論神,談的終究是人。牧師(黃秋生 飾)、師母(蘇玉華 飾)、阿樂(歐鎮灝 飾)、思晴(陳書昕 飾)各執十字架的一端,各自在死蔭幽谷中掙扎尋光。電影可貴之處,在於不直接用答案「餵食」觀眾,摒棄直白的「金句式」說教(儘管不乏聖經誦讀部份),而是將原諒仇敵的可能性化作未解命題,請觀眾在字裡行間中自行省思。且故事中段的重大轉折點,令「寬恕」與「罪孽」的天秤變得更搖擺不定,為電影多添一份思辨重量,有待觀入場發掘。 「克制」電影美學 電影其中最大矛盾,是人可否依神旨去壓制憤恨。呼應這個關鍵,零長片經驗的兩位新導演譚善揚及林善,未急於炫技展雄心,反而採用內斂壓抑之風格。例如大量場景都籠罩於黑暗氛圍,衝突時刻甚至令角色神情晦澀難辨。角色的隱忍情緒亦如火山潛伏,欲爆未爆,反令寂靜中張力更盛。 即使深谷再幽暗,導演都不忘在畫面留一處遠光,暗示出口一直都在。少數開揚的場景,如背負十字架上山、身在教會等,於整體幽閉的氛圍中格外鮮明,隱喻角色接近教贖的瞬間,構成強烈的光暗對比。 得知一些情感描寫及意象位因篇幅問題被刪減,不禁可惜。僅四百多萬成本,令電影表達手法與主題延伸受制。一個如此複雜的宗教命題,短短一小時二十分鐘終究難免隔靴搔癢。不過,兩位新銳導演仍以真誠的敘事鋪出思考空間,是具野心的初試啼聲。望大家入場支持! 文:三點水(IG: @miiizusayshi_)…

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    m6 keylight |遊戲人出手 拯救「 真人化電影 」!

    m6 keylight |遊戲人出手 拯救「 真人化電影 」! 不論遊戲原作多成功,改編電影後大部分都難逃災難命運。像慘不忍睹的《刺客教條》(Assasin’s Creed)在爛蕃茄只有 19% 評分,即使有億萬預算及實力派演員都救不回。當中最大原因其實就是拍攝團隊都不懂遊戲! ➤ 片商不重視原作精神 像《生化危機》(Resident Evil)系列,片商雖借用遊戲的世界觀與角色,卻把原作的恐怖壓迫感拍成傳統動作片;《刺客教條》雖重現經典橋段如「信仰之躍」,劇情卻鬆散,角色動機薄弱。真人化電影也無法複製玩家與角色共同經歷的「互動性」核心。 加上許多早期改編電影會在「討好玩家」與「照顧新觀眾」間搖擺不定。一方面塞滿彩蛋,一方面又加入冗長背景解說,最終導致敘事混亂,失去原作靈魂。 ➤ 遊戲公司開始主導創作 微軟遊戲部門 CEO Phil Spencer 曾表示:「並非每款遊戲都需要被改編成電影或影集。遊戲本身就是一種成功的媒介,除非有真正的創意目的,否則不應強行轉化為其他形式。」 幸運的是,隨著新一代製片人對遊戲的尊重和熱情,這幾年改編作品的風向正在改變。遊戲公司不再只是授權 IP,而是有直接參與製作的機會,保持創作自由和原作的一致性。 《最後生還者》(The Last of Us)的影集,便由遊戲總監 Neil Druckmann 親自擔任編劇與監製,成功將遊戲劇情轉化為緊湊細膩的敘事。播出後大穫好評,成功吸引了大量非玩家觀眾,爛蕃茄上獲 95% 正評;《奧術》(Arcane)影集由 Riot Games 自組團隊監製,從故事到角色全與動畫公司 Fortiche 合作 6…

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    m6 keylight |科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再?

    m6 keylight |科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再? 自 2011 年首播以來,《 黑鏡 》便以尖銳的寓言風格拆解科技與人性關係,到了今天,許多當年還屬科幻的概念已成現實。Deepfake、影像生成、 A.I. 融入日常,觀眾已不再只是「想像」未來,而是直接活在 黑鏡 世界中。 第七季《 黑鏡 》的回歸,不再強調「科技驚悚」,而是轉向更具溫度的敘事手法。對這部以反烏托邦聞名的影集來說,這轉型是風格進化還是創作疲態的表露無遺? ➤ A.I. 可以代取替人類創作者? 《 黑鏡 》靈魂人物 Charlie Brooker 一向以黑色幽默與社會批判著稱,常探討人工智慧的倫理界線,但在本季開發階段,他也親身嘗試了用 ChatGPT 編寫劇情,並直言:「它寫出來的看似合理,但只是重新拼貼我們以前拍過的東西,毫無新意。」A.I. 雖能掌握格式與語言節奏,卻缺乏靈魂與創意,也無法理解人類幽默。 這次經驗讓他更堅信 A.I. 難以取代創作者對情感的描繪與洞察。因此,本季多數集數也轉向聚焦情感、倫理與悲喜交織的劇情設定,而非單純科技設定的驚嚇敘事。 ➤ 彩蛋編織「黑鏡宇宙」 對劇迷來說,本季其中一個亮點當然是各集的彩蛋,它們呼應過往集數,建立一個彼此相連的《 黑鏡 》宇宙。例如再度出現的虛構串流平台 Streamberry、遊戲公司…

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    m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝!狗狗親自上庭 捍衛動物權益

    m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝!狗狗親自上庭 捍衛動物權益 入圍第 77 屆康城影展「一種注目」單元,並在多個國際影展獲得提名的《狗狗打官司》(Dog on Trial),由法國導演萊蒂西婭·多施(Laetitia Dosch)自編自導自演,以歡快的黑色幽默方式,讓觀眾思考動物與人類的關係。   ➤ 狗狗不是人類附屬品   主角狗狗「毛仔」本是一位視障人士的忠實夥伴,因三次咬人而面臨人道毀滅。屢戰屢敗的女律師艾薇兒(萊蒂西婭·多施 飾)決定接下這個看似必敗的官司,並讓毛仔親自出庭,讓牠成為自中世紀以來,首隻在法律上為自己行為受審的狗狗!   電影靈感源自瑞典真實案件,當時甚至鬧上人權法院,引發社會激烈辯論。在多數國家,寵物被視為「主人的財產」,在寵物傷人事件中受審的永遠是人類,在法律層面上牠們幾乎沒有獨立權利。   艾薇兒在電影中提出一個值得深思的問題:「如果狗不是物品,而是一個有感知、有情緒的生命體,法律該如何對待牠?」這不僅單純關於一隻狗的命運,更是對整個社會的提問——我們會否願意花時間理解動物行為背後的原因,還是繼續將牠們視為無法保護自己的財產?   ➤ 荒誕法庭戲引思考   導演/女主角娜迪西亞多斯之前在《年輕女子》(Jeune Femme)嶄露頭角,這次她不僅擔任主演,更挑戰導演角色,挑戰難度甚高的喜劇類型!評審團將爭論狗隻是否擁有動物人格,甚至要求毛仔用人類語言表達自己,劇情荒誕搞笑,背後卻隱藏著對現行動物權益制度的質疑。   科學早已證實動物具備情感能力,但大多數法律仍未承認牠們在社會的地位。導演多斯認同狗狗是有思考能力的個體,同時也深明這會為社會帶來種種問題。她希望透過電影引起公眾討論,推動有關的政策改革。   ➤ 流浪狗變康城狗影帝   飾演毛仔的狗狗 Kodi 今年 10…

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    m6 keylight |「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡

    m6 keylight |「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡 最近看了大館與電影文化中心合辦的《半支煙》(1999)重映。一個由謝霆鋒、曾志偉、吳君如、黃秋生等重量級影人演譯的黑社會純愛故事。雖再演「古惑仔」,他們在戲中卻有著「超反差」的笨拙和純真,現在看依舊驚喜。 90 年代是動作片的黃金年代,偏偏有班電影愛好者卻創造了一系列像《半支煙》般,以細膩情感為題的「小」電影 —— 他們便是「電影人製作人有限公司」(United Filmmakers Organization,簡稱 UFO)。 ➤ 愈「無價值」愈要拍 UFO 成立於 1990 年代初期,由曾志偉、鐘珍及陳可辛三人創立,集合了當年最文藝的影人,包括李志毅、張之亮、阮世生及葉錦鴻等。他們一反武俠片潮,叛逆地製作出低成本的「小清新」都市電影。陳可辛說:「我們專拍被大公司當作『無商業價值』的題材。」 公司十年內發行了約 12 至 15 部作品,為數不多,部部有趣。作品更請來多位當紅小生花旦出演,如張國榮與袁詠儀的《金枝玉葉》(1994)的、黎明與張曼玉的《甜蜜蜜》(1996)。 ➤ 擅長捕捉市井美學 團隊常蹲茶餐廳,偷聽食客日常對話再寫進劇本;場景絕大部分為實景拍攝。像煙仔借給樓下做貨倉的唐樓、黎小軍和李翹吃餃子的板間房等,都非片場搭景,以保留小市民的生活細節與痕跡。以藝術包裹著煙火氣,就是 UFO 電影追求的靈魂。 即使出演的是俊男美女,他們的角色總會有點「Kam」,非常立體;鏡頭會給他們多拍幾秒「無用時間」,像點煙、發呆,透過這種呼吸感讓人物活起來。 成本雖遠不及大製作,但票房口碑盡收,甚至被形容拍出了「香港中產味」。當年若想表現自己有品味,便要說:「我有看 UFO 的電影」。 ➤ UFO…

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    m6 keylight |《門逃》:選擇你的唯一真理

    m6 keylight |《門逃》:選擇你的唯一真理 ➤ 年度必看 A24 心理驚悚鉅作 大膽圍繞宗教爭議,《門逃》在國際影壇獲得極大關注,不僅入圍 2024 年多倫多國際影展,爛番茄新鮮度更達 91%,成為近年 A24 最高評價的心理驚悚片之一。 電影講述兩名年輕的摩門教傳教士本打算向一名陌生男子傳福音,卻陷入關於信仰與控制的心理博弈!表面溫文爾雅的列特先生(曉格蘭特 飾),向她們提出一場場智慧試煉,與她們以及觀眾,展開致命的宗教思辯! ➤ 《無聲絕境》製作班底 電影的英文名《Heretic》,直譯為「異教徒」。 導演 Scott Beck 與 Bryan Woods 曾製作《無聲絕境》來挑戰觀眾感官極限,這次他們把恐懼的來源從怪物轉向人心,讓壓迫感來自角色內在的掙扎。他們說:「我們利用宗教來理解死後的世界,以獲得安全感,但當我們深入探討時,反而感到更不安。」 絕大部分的宗教,都有著歷史悠久的教義或規範。所以我們的信仰,有多少是真正由我們「選擇」相信的呢?當你開始質疑教條,拒絕盲從,是否就成為了異教徒?唯一真理又是什麼?這除了是電影命題,也是對觀眾信念的挑戰。 ➤ 曉格蘭特顛覆既定形象 導演選角時,堅持男主角只能由曉格蘭特出演,甚至費盡心思說服他接演,結果成就了他演藝生涯中最令人戰慄的角色。曉格蘭特拋開過去的風趣紳士形象,化身成讓人無法捉摸的危險人物,透過言語逐步操控對方的信念,讓觀眾感受因核心信仰被動搖而生的恐懼。 你準備好推開信仰之門,選擇屬於自己的唯一真理了嗎? —————————————————————————— 【𝗺𝟲 𝘀𝗰𝗿𝗲𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 #𝟮𝟴 ➤ 《門逃》信仰之門特別場】 日期:2025 年 3…

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    m6 keylight |改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事

    m6 keylight |改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月,讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》,已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物,故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後,會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年,導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲,她剛好 20。就像《Before Sunrise》,初相識的二人在午夜街頭漫步,隨意地交換著夢想與人生的想法。Richard 當刻便知道,這份流動於他們彼此間的魔法,必須化作電影,讓心動永存。   與 Celine 和 Jesse…

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    m6 keylight |素人編劇逆襲 創作者最想被列入的「黑名單」The Black List

    m6 keylight | 素人編劇逆襲 創作者最想被列入的「黑名單」The Black List ➤  第一份「黑名單」 荷里活是個令夢想成真的地方,但競爭之大,同樣令其淹沒不少才華。即使每年有眾多新電影登上大銀幕,仍有不盡的寶藏故事沉底,不為人知。 直至製片人 Franklin Leonard 於 2005 年整合了第一份「黑名單」。 荷里活傳統的找劇本模式通常涉及多層經紀機構和中介,一般人難以進入圈子,業界仍時常因此受限。Leonard 看準這個痛點,訪問多位同行,整合出當年行內評價最高但因種種因素而未被製作的劇本榜單,並電郵出去。沒想到一發布就轟動電影界!不少新晉編劇因此獲青睞,多個「坐冷板凳」的劇本被開拍,甚至獲獎奧斯卡。 ➤ 發掘經典名作 The Black List 的冒起打破了荷里活遊戲規則,對業界及編劇都是雙贏。因開拍率之高,它愈來愈有名氣及公信力,更由業內榜單進化成網絡平台,全球任何人都可以上傳自己的劇本,每年獲最多讚好的便會被排進年度榜單。不靠人脈,只要作品夠力,就有機會被專業讀者評價,甚至被行內人發掘。 平台至今收錄逾一千個故事,至少四百個已被發展成電影,例如《不赦島(Shutter Island)》、《海邊的曼徹斯特(Manchester by the Sea)》 、《冰之驕女(I, Tonya)》、《蒙上你的眼(Birdbox)》等。 像《皇上無話兒(The King’s Speech)》其實被冷落多年,直至登上了 2009 年 The Black List,曝光及討論度增加,才可發展成電影,並贏得奧斯卡「最佳電影」及「最佳原創劇本」;…